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JAZZ AT LINCOLN CENTER ORCHESTRA WITH WYNTON MARSALIS, Live in Cuba
(https://wyntonmarsalis.org/images/made/images/discography/_resized/Cuba_cover__600_600_90.jpg)
Ali Jackson – batería, tambor
Carlos Henriquez – bajo
Chris Crenshaw – trombón
Dan Nimmer – piano
Elliot Mason – trombón
Joe Temperley – saxo barítono, clarinete bajo
Kenny Rampton – trompeta
Marcus Printup – trompeta
Ryan Kisor – trompeta
Sherman Irby – saxoalto, saxo soprano, clarinete, flauta
Ted Nash – saxo alto, saxo soprano, clarinete, flauta, falutín
Victor Goines – saxo tenor, saxo soprano, clarinete, clarinete bajo
Vincent Gardner – trombón
El normalmente académico Wynton Marsalis se suelta la melena en estos temas grabados en vivo en el teatro Mella de la Habana durante una semana de conciertos históricos en 2010.
El rendimiento de la orquesta es espectacular, como de costumbre, pero aquí se mezcla el swing con la "sabrosura" en una especie de alquimia que debió ser apoteósica en vivo. Tanto es así que podemos escuchar al público: "Wynton Sabrosón".
Excelentes arreglos y muy buena toma sonora. Muy recomendable para ayudarnos a llevar mejor los calores del verano.
Saludos.
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Abro mis recomendaciones jazzeras con una novedad muy apetitosa, un absolutamente recomendable disco inédito de Paul Bley, Gary Peacock y Paul Motian, pilares imprescindibles en lo referente a la concepción del trio moderno en jazz:
PAUL BLEY - GARY PEACOCK - PAUL MOTIAN: "When Will The Blues Leave" (ECM Records)
(https://shop.new-art.nl/assets/image.php?width=290&image=/content/img/new_products/1554301093.jpg)
ECM recupera una actuación del trio celebrada en la Aula Magna di Trevano de Lugano en el año 1999. La pieza que da título del disco, "When Will The Blues Leave", es original de Ornette Coleman (grabada ya anteriormente por Paul Bley al menos un par de veces), y hay que añadirle cinco composiciones originales del mismo Bley, otra de Gary Peacock y una versión del "I Loves You Porgy". Estoy seguro de que no os defraudará.
Se puede escuchar por spotify, pero no sé si estará permitido o si será muy correcto poner el enlace aquí. Sr. Administrador, manifiéstese ;)
Salu2!
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De escucha habitual, un disco magnífico que para mí debería incluirse entre los mejores registros del sello Blue Note.
Cuanto más lo pongo, más me gusta. Buenísimo.
JOHNNY COLES : "Little Johnny C" (Blue Note, 1963)
(https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/d/d4/Little_Johnny_C.jpg)
Johnny Coles - trumpet
Leo Wright - alto saxophone, flute
Joe Henderson - tenor saxophone
Duke Pearson - piano
Bob Cranshaw - bass
Pete La Roca (tracks 4-6), Walter Perkins (tracks 1-3) - drums
Salu2!
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Absolutamente recomendable el penúltimo trabajo del batería Ari Hoenig, publicado por el sello Fresh Sound de Barcelona en el año 2018, aunque grabado en 2015, menos el tema "Bessie's blues" (excelente versión, por cierto) que lo grabó en 2010 junto al pianista Tigran Hamasyan. Los arreglos de este puñado de standards del jazz son todos la mar de originales, nuevas formas y acertadas variaciones tocadas excelentemente por todos los músicos, con especial brillo, como no, por parte de un Ari Hoenig finísimo en la batería, sembrado en detalles y recursos. Uno de mis discos preferidos del pasado año.
"NY STANDARD" (2018, Fresh Sound New Talent)
(https://www.freshsoundrecords.com/13137/ny-standard.jpg)
Ari Hoenig (drums), Tivon Pennicott (tenor sax on #5-7), Gilad Hekselman (guitar on #1-3,5,6), Tigran Hamasyan (piano on #2), Shai Maestro (piano on #4,6), Eden Ladin (piano on #3,5), Orlando Le Fleming (bass)
Tracklisting:
01. Boplicity (Davis-Evans) 4:29
02. Bessie's Blues (John Coltrane) 8:31
03. Stablemates (Benny Golson) 6:19
04. Someday My Prince Will Come (Churchill-Morey) 6:21
05. Pent Up House(Sonny Rollins) 5:52
06. In Walked Bud (Thelonious Monk) 7:30
07. Fee Fi Fo Fum (Wayne Shorter) 4:30
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Sonando ahora Jackie McLean en cuarteto.
JACKIE MCLEAN : "TIPPIN'THE SCALES" (Blue Note, 1962)
(https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/1/1c/Tippin%27_the_Scales_mclean.jpeg)
Jackie McLean - alto saxophone
Sonny Clark - piano
Butch Warren - bass
Art Taylor - drums
Aunque no es lo más novedoso ni los más top del saxofonista, se trata de un álbum muy muy bueno.
Hacía años que no hacía sonar :P Y es que hay que jorobarse, que falta tiempo para tanta buena música... entre descubrir lo que se hace hoy en día y reescuchar todo lo de antaño, es que no da para tanto.
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Una buena forma de empezar el día: con la energía y la alegría de Tete Montoliu, genio y figura.
TETE MONTOLIU : "I Wanna Talk About You" (SteepleChase, 1980)
(https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/e/e8/I_Wanna_Talk_About_You.jpg/220px-I_Wanna_Talk_About_You.jpg)
https://open.spotify.com/album/2oLg8Cg1XXdIWFzqOon81s?si=MyAukCIcQ_2P-gYwgyfu5Q
Tete Montoliu – piano
George Mraz – bass
Al Foster – drums
Hank Mobley – tenor saxophone (track 7)
"Nexus, Plexus, Sexus"- 7:09
"Blues for Wim and Maxine" – 7:29
"Scandia Skies" (Kenny Dorham) – 6:44
"Jo Vull Que M' Acariciis (Caress Me)" – 9:40
"I Wanna Talk About You" (Billy Eckstine) – 11:37
"Confirmation" (Charlie Parker) – 7:36 Bonus track on CD
"Autumn Leaves" (Joseph Kosma) – 8:08 Bonus track on CD
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Una de las joyas de la discografía de Metheny, álbum grabado en diciembre de 1989. O sea que pronto hará 30 años, y sigue sonando igual de fresco, excitante e interesante :
METHENY - HOLLAND - HAYNES : "QUESTION AND ANSWER" (1990, Geffen Records)
(https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/e/e8/QuestionandAnsweralbumcover.png/220px-QuestionandAnsweralbumcover.png)
Pat Metheny - guitarras
Dave Holland - contrabajo
Roy Haynes - batería
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Me encanta ese disco Abel. Estos días estoy repasando algunos de los directos de Metheny.
El tema Are You Going With Me? me da marcha :D.
(https://i.ebayimg.com/images/g/okkAAOSwGdhbNGFW/s-l300.jpg)
(https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/61j%2BTVgsjyL._SY355_.jpg)
(https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/61onvupuIPL._SX355_.jpg)
(http://cps-static.rovicorp.com/3/JPG_500/MI0004/001/MI0004001726.jpg?partner=allrovi.com)
Todos ellos están como contenido offline de Tidal en mis dispositivos.
Saludos.
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YOUN SUN NAH, "Voyage" (ACT Music)
Disco publicado hace 10 años por la cantante coreana Youn Sun Nah, con pasado parisino. Temas tranquilos y serenos (tanto que incluso pueden parecer un poco "desnudos") impregnados de belleza arropados por el contrabajo de Lars Danielson, fantástico en el segundo tema, y el guitarrista Ulf Wakenius, además de Xavier con la percusión y Mathias con la trompeta añadiendo los detalles necesarios.
Lars Danielsson.- Contrabajo.
Ulf Wakenius.- Guitarras
Xavier Desandre.- percusión
Mathias Eick.- Trompeta
Youn Sun Nah.- Voz
(https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/71NnU4IiyuL._SX355_.jpg)
Mañana actúa en Madrid y el día 22 en Cartagena.
Saludos.
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En estos tiempos convulsos, siempre viene bien una dosis de buen rollo, con el energético y virtuoso jamaicano Monty Alexander en Montreux:
(https://img.discogs.com/R-8gsVwwtmNrgWr2bOOZjYWOW-Y=/fit-in/600x602/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-460020-1536409063-7018.jpeg.jpg)
Excelente toma en vivo, muy "on stage".
Monty Alexander, piano
John Clayton, contrabajo
Jeff Hamilton, batería.
Feliz confinamiento!
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WALLACE RONEY, Home
Ha fallecido el trompetista Wallace Roney por complicaciones del coronavirus. DEP.
(https://m.media-amazon.com/images/I/61+SEBv7-FL._SS500_.jpg)
Wallace Roney, trompeta
Antoine Roney, saxo
Shakoor Sanders, percusión
Aruán Ortiz, piano
Doug Carn, órgano
George Burton, Fender Rhodes
Rashaan Carter, bajo
Bobby Ward, Darryl Green, Kush Abadey, batería
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Tord Gustavsen Trio, "The Ground"
Jazz nórdico en el que pianista noruego y sus acompañantes desarrollan un estilo elegante, melódico y sensible, marca de la casa, ideal para el relax.
Su escucha puede resultar deliciosa para aquellos a los que nos gusta también Abdullah Hibrahim, como es mi caso.
(https://m.media-amazon.com/images/I/612qpwSCe-L._SS500_.jpg)
Tord Gustavsen, Piano
Harald Johnsen, bajo
Jarle Vespestad, batería
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Manu Katché – Neighbourhood
El baterista Manu Katché muy bien acompañado con su estilo no intrusivo en una propuesta melódica y relajada. Excelente producción. ECM "puro de oliva" en este caso.
(https://img.discogs.com/O587FrJJC3hVz2NjlxUlsLzaXmo=/fit-in/300x300/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(40)/discogs-images/R-547364-1378627573-2887.jpeg.jpg)
Manu Katché, batería
Tomasz Stanko, trompeta
Jan Garbarek, saxo
Marcin Wasilewski, piano
Slawomir Kurkiewicz, contrabajo
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CANNONBALL ADDERLEY - Somethin’ Else
(https://i.imgur.com/niktOot.jpg)
Un clásico que no necesita presentación. Y con todo merecimiento. Uno de los discos que más disfruto.
A destacar en especial la edición de MFSL. Personalmente, no me suelen gustar sus ediciones, muy exageradas y coloreadas en exceso, pero la de éste disco es sublime. Es incluso mejor que la de Analogue Productions, que ya es decir.
Feliz encierro!
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CANNONBALL ADDERLEY - Somethin’ Else
Un clásico que no necesita presentación. Y con todo merecimiento. Uno de los discos que más disfruto.
A destacar en especial la edición de MFSL. Personalmente, no me suelen gustar sus ediciones, muy exageradas y coloreadas en exceso, pero la de éste disco es sublime. Es incluso mejor que la de Analogue Productions, que ya es decir.
Feliz encierro!
Con perdón... ¡la óstia de disco!
De esos que, cuando lo recupero luego de mucho tiempo sin escucharlo, exclamo: "Uaaaaaaaau!!!" :o
Ya estoy de vuelta por aquí, que he tenido unos problemillas con la contraseña y no había manera de poder acceder. Resuelto.
Ahora que no me oye el administrador... creo que no me quiere en el foro, pero no se va a librar de mi jazz tan facilmente ;D ;D ;D
¡Saludos y salud para todos!
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Todo un clásico ese discazo, sí señor. Acabo de zamparme este concierto, en el que se revisita otro clásico, en este caso de John Coltrane.
Branford Marsalis, "A Love Supreme"
Branford Marsalis reinterpreta la música de Coltrane con entusiasmo y acierto en compañía de los mimbres habituales de su cuarteto. Se trata de un concierto filmado en Amsterdam en 2003. Para algunos puede ser un sacrilegio acercarse a esa obra de este modo. Creo que no han buscado el plagio, algo muy frecuente, ya que suena fresca y con fundamento.
Branford Marsalis, saxo
Eric Revis, contrabajo
Jeff "Tain" Watts, batería
Joey Calderazzo, piano
(https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/51rfo-KXQhL._SY445_.jpg)
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Una de las más grandes mujeres instrumentistas de la historia del jazz, Mary Lou Williams, en unas grabaciones de su etapa final en la que nos ofreció música extraordinaria, toda ella con especial sentimiento bluesero.
MARY LOU WILLIAMS TRIO : "FREE SPIRITS" (SteepleChase, 1975)
(https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/5/53/Free_Spirits_%28album%29.jpg)
Mary Lou Williams – piano
Buster Williams – bass
Mickey Roker – drums
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JOHNNY HARTMAN & JOHN COLTRANE
(https://4.bp.blogspot.com/-JAVOiLbH4rE/T9tcUqEF8iI/AAAAAAAAQPo/9tjafcswshI/s1600/+rt.jpg)
Otro clásico, por clásicos e interpretando los clásicos.
Impresionante el elenco. Así es imposible que la cosa acabe mal:
- Johnny Hartman, voz.
- John Coltrane, saxo.
- McCoy Tyner, Piano.
- Jimmy Garrison, contrabajo.
- Elvin Jones, bateria.
(https://cdn.webshopapp.com/shops/13847/files/215225633/john-coltrane-john-coltrane-johnny-hartman-lush-li.jpg)
La profundidad de la voz de Hartman, la intemporalidad de Coltrane, y el Trio Tyner, Garrison y Jones, que ponen ese toque justo de sensibilidad sin caer en lo cursi.
Una delicia.
A destacar "My one and only Love"....bueno, qué narices, a destacar todo porque no tiene desperdicio.
Feliz encierro.
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Hoy ha tocado una maratón de conciertos de Chick Corea grabados en el Blue Note en Diciembre de 2001 durante tres semanas. El pianista reunió a muchos de los músicos con los que trabajó a lo largo de su carrera con motivo de su 60 cumpleaños. Se presentan en un pack de 10 DVDs con nueve conciertos de diferenes formaciones y en el décimo un documental con los distintos músicos "off stage".
Hay de todo y muy bueno. Sigo viendo y escuchando y no me canso.... :D
Chick Corea: Rendezvous in New York
(https://img.discogs.com/usoI-mQGjXwo2E3BspiDTta2h38=/fit-in/434x600/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-6675567-1424465336-7341.jpeg.jpg)
El pack está compuesto por 10 DVDs:
1.- Chick Corea & Bobby McFerrin Duet (Chick Corea, Bobby McFerrin, Béla Fleck)
2.- Now He Sings, Now He Sobs Trio (Chick Corea, Miroslav Vitous, Roy Haynes)
3.- Remembering Bud Powell Band (Chick Corea, Terence Blanchard, Joshua Redman, Christian McBride, Roy Haynes)
4.- Chick Corea & Gary Burton Duet (Chick Corea, Gary Burton)
5.- Chick Corea Akoustic Band (Chick Corea, Terence Blanchard, Joshua Redman, Christian McBride, Roy Haynes)
6.- Chick Corea & Origin (Chick Corea, Avishai Cohen, Jeff Ballard,Tim Garland, Steve Wilson, Steve Davis)
7.- Chick Corea & Gonzalo Rubalcaba Duet (Chick Corea, Gonzalo Rubalcaba)
8.- Chick Corea New Trio (Chick Corea, Avishai Cohen, Jeff Ballard)
9.- Three Quartets Band (Chick Corea, Michael Brecker, Eddie Gomez, Steve Gadd)
10.-Rendezvous in New York - The Movie (Documental)
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Christian McBride – Conversations With Christian
Si os gusta el contrabo, como es mi caso, no deberíais perderos este disco de dúos. Cada tema está interpretado por un artista diferente y Christian hace gala no solo de su técnica apabullante sino también de su musicalidad.
(https://m.media-amazon.com/images/I/81Io6R-LhLL._SS500_.jpg)
Temas:
1. Africka (Angélique Kidjo)
2. Fat Bach And Greens (Regina Carter)
3. Consider Me Gone (Sting)
4. Guajeo Y Tumbao (Eddie Palmieri)
5. Baubles, Bangles And Beads (Roy Hargrove)
6. Spiritual (Billy Taylor)
7. It´s Your Thing (Dee Dee Bridgewater)
8. Alone Together (Hank Jones)
9. McDukey Blues (George Duke)
10. Tango Improvisation (Chick Corea)
11. Sister Rosa (Russell Malone)
12. Shake ´n Blake (Ron Blake)
13. Chitlins And Gefiltefish (Gina Gershon)
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McBride es más que un crack. Es un catacrack! ;D
No he tenido tiempo de repasar su nuevo trabajo junto a Brad Mehldau, Joshua Redman y Brian Blade, un cuarteto que a mediados de los 90 me hizo pasar momento memorables. Lo tengo en cartera...
Ahora os propongo un par de trios ciertamente vibrantes. Si os van los trios clásicos de piano, bajo, batería en modo actual, estos no van a defraudaros. Coinciden ambos en transmitirme chispa, imaginación y pasión. Tanto da que pongan la quinta marcha como que se deleiten en la pausa, en cualquier registro se lucen, en conjunto o en particular. Y me lleva a eso de poner el disco y... en terminar, lo vuelves a escuchar, que quiero más ¿conocéis esa sensación? Pues eso... Ambos álbums son novedades de estos primeros meses del año.
El primero de los trios está liderado por el contrabajista británico GARY BRUNTON y se dedica a sus propias composiciones en compañía de dos cracks en sus instrumentos, cotizados en la escena actual europea:
"NIGHT BUS" (Juste une trace, 2020)
(https://static.fnac-static.com/multimedia/Images/FR/NR/f9/9c/ae/11443449/1540-1/tsp20191122120418/Night-Bus.jpg)
https://open.spotify.com/album/2fVuIxMnfhI2uPqfBprwzU?si=GpcrTSSpTLKOP7UPytWdlg
Bojan Z (piano)
Gary Brunton (contrabajo)
Simon Goubert (batería)
Dejo vídeo de un tema grabado en estudio: https://www.youtube.com/watch?v=3PIb0G8I7Kg
El segundo, liderado por el pianista francés MARC BENHAM, tira a un lenguaje más ortodoxo, pero sigue siendo muy original y atractivo, proponiendo revisiones la mar de interesantes de algunos standards junto a alguna composición propia. Le acompaña un lujazo de rítmica, la actual compañía de unos de mis pianistas preferidos, Fred Hersch.
"BIOTOPE" (SteepleChase, 2020)
(https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/51zwojCJedL._SR600%2C315_PIWhiteStrip%2CBottomLeft%2C0%2C35_SCLZZZZZZZ_.jpg)
Marc Benham (piano)
John Hébert (contrabajo)
Eric McPherson (batería)
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Esta mañana he escuchado el disco de Gary Bruton que recomienda Abel en el enterior post y me ha gustado. Como para volver a él, como dice Abel ;)
Ahora estoy con el Wayne Shorter Quartet.
Wayne Shorter – Footprints Live!
Grabaciones en vivo del cuarteto de Wayne que tanto a dado que hablar, grabado en conciertos de la gira del año 2001 en España, Francia e Italia.
Se trata de la primera grabación en vivo de Shorter como líder. Luego vendría más, como quien no quiere la cosa han pasado ya casi 20 años....
(https://img.discogs.com/1ALlWST66hdcysVlhigHcB-nGH8=/fit-in/500x500/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-4587562-1369206633-5827.jpeg.jpg)
John Patitucci, contrabajo
Brian Blade, batería
Danilo Perez, piano
Wayne Shorter, saxo soprano y tenor
Saludos
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Este cuarteto será recordado "in tempore" como uno de los small-goups más legendarios de la historia del jazz, desde los Hot-Five de Armstrong hasta el John Coltrane Quartet, pasando por los quintetos y sextetos de Miles Davis, el Brown-Roach Quintet, el Modern Jazz Quartet o algunos de los Messengers de Blakey, por ejemplo.
Que esta leyenda octagenaria firmara uno de los mejores álbumes publicados en 2018 ("EMANON" triple disco + cómic), sobresaliendo entre tantísimos álbumes y proyectos de jazz contemporáneo y de vanguardia que llegan a salir, ya es indicativo del enorme, genial e inconformista caudal imaginaivo y creativo de Shorter.
(https://www.whatrecords.co.uk/media/s_products/85507.jpg)
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Otra novedad en trio piano, contrabajo, batería.
Respecto a las dos anteriores que os recomendé, ésta ya sube un peldaño en cuanto al hecho improvisatorio. Aquí ya se toman caminos algo más arriesgados, pero sin exageraciones desmadradas; siempre hay un camino marcado y la melodía generalmente está presente. Tres jóvenes músicos alemanes que se entienden a la perfección y vienen con una propuesta muy, muy atractiva, excelente muestra de jazz actual basado en la libre improvisación.
Realmente vale la pena una escucha (que seguramente serán más). Ojo! el trabajo tímbrico y rítmico del batería es para no perdérselo. Mirad los vídeos que os pongo. Muy interesante.
LORENZ KELLHUBER TRIO : "ABOUT: BLANK" (Blackbird Music, 2020)
(https://www.dibpic.com/uploads/posts/2020-05/1588864019_cover.jpg)
https://open.spotify.com/album/3LwX2Md2SfILwnyayYAMAv?si=8IluuDMPQzSC4uJyqu8xIQ
Lorenz Kellhuber - piano
Felix Henkelhausen - contrabajo
Moritz Baumgärtner - batería
Tema "About Blank" : https://www.youtube.com/watch?v=HLXkWpeAWWU
Tema "Chapter One" : https://www.youtube.com/watch?v=N6HqHwoH41c
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Nenad Vasilić, The Art Of The Balkan Bass
Hoy me ha dado por el contrabajo. Disco solo apropiado para los "bass freaks", entre los que me cuento. Me encanta el sonido de una buena interpretación del "armario" y aquí se sirve no solo tecnicamente sino también con musicalidad, que es lo que interesa.
Además sirve para que abramos la boca como....en fin, y pensemos: "¡Wow, como reproduce los graves mi equipo!" ;D
(https://m.media-amazon.com/images/I/81zfU8e2W9L._SS500_.jpg)
Un par de vídeos:
https://www.youtube.com/watch?v=xb3zR3Fpp5U
https://www.youtube.com/watch?v=_bFNlbQrYmI
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En el año 1990 la cantante ABBEY LINCOLN ficha para Verve Records, y hasta 2007 graba diez discos, algunos de ellos auténticas joyas. Entre las que se encuentra ésta maravilla junto a STAN GETZ, HANK JONES y CHARLIE HADEN, ayudados por el batería Mark Johnson y Maxine Roach (hija de Max Roach) a la viola.
"YOU GOTTA PAY THE BAND" (Verve/Gitanes Jazz, 1991)
(https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/51xPodHkXEL._SY400_.jpg)
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Tremenda la Abbey! Es la cantante que más me recuerda a Billie Holiday.
Alfredo Remus Trío, Piano contra Piano
El contrabajista argentiono Alfredo Remus no es muy conocido por estos lares. Sin embargo se desplegó profesionalemente en España e Italia entre 1974 - 1979, y también entre 1985 - 2001, cuando regresa a Argentina.
Este musico tocó con muchos "grandes" como Paul Gonsalbes, Vinicius De Moraes, Maria Betania, Gato Barbieri, Mercedes Sosa, Dexter Gordon, Tony Bennett, Susana Rinaldi, Antonio Carlos Jobim, Xavier Kugat Orquesta, etc.
En este disco dialoga con dos pianos, Juanjo Herminda y Alejandro Kalinosky, mostrándonos propuestas melódicas e intensas a veces, sin demasiado cuidado en los arreglos. Vale la pena dedicarle una escucha tranquila y disfrutar de las prestaciones en el registro grave de tu sistema ;D.
(https://m.media-amazon.com/images/I/81jEUe7w7RL._SS500_.jpg)
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Hoy he rescatado del estante dos discos grabados en el mismo lugar, el Massey Hall de Toronto:
THE QUINTET, "Jazz at Massey Hall"
• Charlie Parker – Saxo (Alto)
• Dizzy Gillespie – Trompeta
• Charles Mingus – Bajo
• Bud Powell – Piano
• Max Roach – Batería
Temas:
1. Perdido (Tizol, Lengenfelder, Drake)
2. Salt Peanuts (D. Gillespie, K. Klarke)
3. All The Things You Are (Kern/Hammerstein)
4. Wee (Dizzy Gillespie)
5. Hot House (Tadd Dameron)
6. A Night In Tunisia (Gillespie / Paparelli)
(https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/51l04wbg2KL.jpg)
Uno de los mejores conciertos de la historia del jazz, y quizás el mejor del BE-BOP, tuvo lugar en el Massey Hall de Toronto en Canadá el 15 de Mayo de 1953. En dicho concierto actuaron Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Charles Mingus y Max Roach.
Una asociación de aficionados al jazz de Toronto, la New Jazz Society, eligió a los mejores músicos del momento y decidió celebrar un concierto con todos ellos. Los mimbres impresionan puesto que los cinco son los iniciadores de todo el movimiento be-bop unos diez años antes. No obstante, lejos de celebrarse con normalidad, el concierto estuvo rodeado de una serie de circunstancias que lo convierten en uno de los más extraños de toda la historia del jazz.
En primer lugar Charlie Parker llegó a Toronto sin saxo, debido seguramente a que estaba empeñado en alguna tienda de Nueva York a cambio de dinero para una dosis de heroína, debido a lo cual tocó con un saxofón de plástico que le prestaron en una tienda del propio Toronto. Bud Powell acababa de salir del sanatorio mental de Creedmore, en Long Island y tocó totalmente bebido. Por otra parte, Dizzy Gillespie y Charlie Parker habían discutido fuertemente con anterioridad y, aunque el concierto fue una tregua en sus tirantes relaciones, la compenetración entre ambos no parece que fuera la mejor posible. Al menos Max Roach y Charles Mingus estaban en condiciones normales...
Por si todo esto no era suficiente, esa misma noche se celebraba la pelea por el título mundial de los pesos pesados de boxeo entre Rocky Marciano y Jersey Joe Walcott , con lo cual el concierto fue un fracaso de público y por tanto económico: de un auditorio para 2500 personas sólo se vendieron 700 entradas. Por este motivo, Dizzy Gillespie, que era un gran aficionado al boxeo, durante toda la actuacíon se dedicó a observar el desarrollo del combate entre bastidores, más que a estar concentrado en la actuación. De hecho Marciano ganó por K.O. en el primer asalto lo que le disgustó bastante. Incluso entre la actuación del trio formado por Powell, Roach y Mingus, y la del quinteto, tanto espectadores como músicos salieron del teatro y fueron al bar de la acera de enfrente, el Brass Rail, a beber y a ver el combate. Y los organizadores tuvieron que ir tanto a por los músicos como por los espectadores al citado bar para poder continuar con el concierto.
Una vez finalizado el concierto, a la hora de ir a cobrar los honorarios, Charlie "Chan" Parker no se fió demasiado de los pagarés que les dieron a los músicos e hizo avalar con su propio dinero a los organizadores los cheques para poder efectivamente cobrar sus honorarios.
Si dicho concierto se encuentra grabado se debe a que Charles Mingus llevó un magnetofón para registrar el concierto con la idea de editarlo con su sello DEBUT, harto de la explotación que los músicos sufrían por parte del negocio musical. En el concierto, la parte de bajo quedó tan mal registrada que posteriormente el propio Mingus regrabó todo su trabajo para la edición del concierto. El propio Norman Granz, sin duda impresionado por el concierto, pretendió comprar las cintas para editarlas él en alguno de sus sellos, seguramente el famosísimo sello Verve. La respuesta de Parker, harto de todo el negocio montado alrededor de unos músicos (fundamentalmente negros) mal pagados por unos empresarios y dueños de casas de discos (fundamentalmente blancos y no precisamente pobres), fue pedirle 100000 dólares como adelanto por los derechos de autor por dichas cintas.
También es de resaltar que por motivos contractuales Charlie Parker sólo podía publicar en el sello Mercury. Para evitar estos problemillas, en los créditos del disco figura como Charlie Chan, en homenaje a su mujer Chan Parker.
El disco fue editado como primera referencia del sello DEBUT, que posteriormente debido a problemas comerciales fue absorbido por el sello Prestige, editado en la actualidad por OJC.
Después de todos estos antecedentes puede parecer normal que el concierto resultara un absoluto desastre, pero no fue así ni mucho menos. El grupo se encuentra compenetrado totalmente. Todos se dedican a ejecutar unos solos absolutamente espléndidos y Charlie Parker suena como si tocara el mejor saxofón. Bud Powell toca con la mayor de las concentraciones y Dizzy Gillespie está inmenso, lo mismo que Max Roach y Charles Mingus.
El desarrollo del concierto es el siguiente. Se inicia con el impresionante trío de Powell, Mingus y Roach. A continuación entra el quinteto y es cuando todo se desata: toneladas de swing y bop de primera categoría, realmente impresionante. Lo dicho, una de las mejores grabaciones de un concierto de toda la historia del jazz.
HANCOCK / BRECKER / HARGROVE, "Directions in Music". Live at Massey Hall
• Herbie Hancock, piano
• Michael Brecker, saxo tenor
• Roy Hargrove, trompeta, fliscorno
• Brian Blade, batería
• John Patitucci, bajo
Temas:
1. The sorcerer (Herbie Hancock)
2. The poet (Roy Hargrove)
3. So what/ impressions (Miles Davis / John Coltrane)
4. Misstery (Herbie Hancock, Michael Brecker, Roy Hargrove)
5. Naima (John Coltrane)
6. Transition (John Coltrane)
7. My ship (Kurt Weil, Ira Gerswin)
8. D Trane (Michael Brecker)
(https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/51SFsj5Wg2L.jpg)
Cinco grandes músicos se reúnen para recordar una de las historias más apasionantes del jazz moderno, el encuentro del trompetista Miles Davis y el saxofonista John Coltrane. De esta reunión surgió el desarrollo del jazz modal y el disco "Kind of Blue", pieza central en la historia del género.
Resulta que en el 2001 se cumplió el 75 aniversario de los dos músicos de jazz citados: Miles Davis y John Coltrane. Pues bien, Herbie Hancock, que es muy dado a eso de las efemérides, decidió celebrar tan importante fecha para la historia del jazz realizando una gira durante ese año. Directions In Music: Live At Massey Hall fue grabado en Toronto cuando la gira ya llevaba unas semanas de rodaje.
(https://1.bp.blogspot.com/-4jvoRbPDTko/UJLgqkx2hSI/AAAAAAAAAAA/29jK9rUoXb8/s1600/back.jpg)
El objetivo no era fomentar la nostalgia o el homenaje reverencial, sino crear su propia visión de composiciones de los dos grandes, algo que deja bien claro Herbie Hancock en las notas que escribió. Realmente asistimos a una reinterpretación creativa de composiciones inmortales y el resultado es muy estimulante.
El disco, grabado en el Massey Hall a igual que el comentado más arriba, en octubre del 2001, refleja que tienen "cosas para decir".
Ocho temas, de los cuales tres son de Coltrane, muestran hacia dónde se dirige este grupo que, liderado por Hancock, se permite desarrollar una música tan llena de modernidad que se torna en un modelo de avanzada en el camino del jazz contemporáneo.
De los cinco, dos, Hancock y Brecker, estuvieron con Davis, es decir, saben de lo que hablan, o mejor dicho, lo que tocan.
¡Una celebración!
El trabajo de Hancock (ese pianista con dos cerebros y cuatro manos) es, como es habirual, original. Rehúye del swing cómplice y se aleja del estilo de Wynton Kelly (pianista del quinteto en tiempos de Coltrane y Davis) para desarrollar su propio lenguaje eligiendo líneas modernas y contrapuntos que reflejan una de las máximas de Davis, "no volver la vista atrás".
Roy Hargrove, que nos ha abandonado recientemente tras padecer una larga enferemedad, firma uno de los temas, "The poet", en el que se centra en el lenguaje modal. A mi modo de ver la capacidad de Roy Hargrove para sacar de su instrumento sonidos que cautivan con la primera escucha le otorgan una voz única y nos recuerda a Lee Morgan.
Michael Brecker se sumerge en sus entramadas improvisaciones en el tema Naima, exprimiendo al máximo su saxo Selmer Mark VI.
La sección de ritmo es de lujo. Patitucci asume el papel de acompañante metronómico, combinando con muchas variaciones, como de costumbre.
Brian Blade invade las zonas de los solistas y crea ese contundente plano tímbrico que le caracteriza, con explosivos ataques sobre los platillos y un entrecortado uso del bombo que, a veces, se disparan como cañonazos. ¡Es genial!
La escucha de ambos discos puede resultar un sano ejercicio para comparar el clasicismo (aunque el primero se trata de un disco tremendamente novedoso en su día) vs. modernidad actual, y servir como motivo de reflexión acerca del devenir del jazz en tiempos más recientes.
Saludos y felices audiciones.
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Dave Holland, "Ones All"
Un disco de solos de contrabajo puede resultar aburrido pero si se trata de Dave Holland la cosa se pone seria. Un maestro llevando al límite la expresividad del instrumento, "haciendo que hable".
(https://img.discogs.com/lMTbPQfau7lKm2kGUzWJEZVYkfU=/fit-in/300x300/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-3689384-1340468847-2556.jpeg.jpg)
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Jack DeJohnette, Pat Metheny, Herbie Hancock, Dave Holland, Parallel Realities Live
Hace tiempo que no visualizaba este concierto grabado en 1990 por esto cuatro monstruos que no necesitan presentación. Se pueden encontrar varias ediciones en DVD, muchas de ellas con el título de "Live in concert".
Contiene 10 temas interpretados con entusiasmo (30 años menos se notan....), composiciones de los ejectutantes excepto una de M. Davis y otra de O. Coleman.
(https://img.discogs.com/EzNUKdUtoxU-0ijgJznzW-1aj_g=/fit-in/600x600/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-8511583-1463088783-5224.jpeg.jpg)
Temas:
- Shadow Dance (Dave Holland)
- Indigo Dreamscapes (Jack DeJohnette)
- Over Reggae (Jack DeJohnette, Pat Metheny)
- Solar (Miles Davis)
- Silver Hollow (Jack DeJohnette)
- The Good Life (Ornette Coleman)
- Blue (Jack DeJohnette)
- Eye Of The Hurricane (Herbie Hancock)
- The Bat (Pat Metheny)
- Cantaloupe Island (Herbie Hancock)
Dave Holland, contrabajo
Jack DeJohnette, batería
Pat Metheny, guitarras
Herbie Hancock, piano
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Rodrigo, gracias por el pedazo de post de los discos grabados en el Massey Hall ;) Una gozada de lectura.
Ahora mismo estoy escuchando esto:
JIMMY OWENS & KENNY BARRON : "You Had Better Listen" (Atlantic, 1967)
(https://i.ebayimg.com/images/g/39YAAOSw6D5dlNBX/s-l300.jpg)
Jimmy Owens – trumpet, flugelhorn
Kenny Barron – piano
Bennie Maupin – tenor saxophone, flute
Chris White – bass
Rudy Collins (tracks 3 & 5), Freddie Waits (tracks 1, 2 & 4) – drums
Un disco bastante desconocido pero que da para un buen rato de jazz con buen rollete. Las críticas que he visto por ahí son tirando a tibias, ni fu ni fa, pero a mí me parece muy bueno. La estética tanto compositiva como interpretativa suena totalmente a Blue Note, si os gusta ese tipo de jazz, dadle una escucha, que merece la pena. Me pregunto si esas críticas serían algo más positivas si el disco formara parte del catálogo del famoso sello azul.
Muy motivantes los solos de Jiimmy Owens y excelente el trabajo "de acompañante" de Barron, más que soleando. El saxo de Maupin no brilla demasiado, pero es un sólido contrapunte a la trompeta de Owens a la hora de lanzar hacia adelante los temas. Por cierto, Rodrigo, a ti que te gusta tanto el contrabajo, te recomiendo que le pongas atención al curro que se marca CHRIS WHITE (https://en.wikipedia.org/wiki/Chris_White_(bassist)) en todo el álbum. Ya me dirás ;)
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Periódicamente hay que regresar a los clásicos para no olvidarse de la esencia. Hoy he rescatado varios discos de Big Band de la estantería, de esos que contagian la energía que se vivió cuando fueron grabados.
Count Basie and his orchestra, The Atomic Mr. Basie
Grabado en 1957, es uno de los discos más famosos de la década. En la portada se puede leer "E=MC2=COUNT BASIE ORCHESTRA + NEAL EFTI ARRANGEMENTS", es decir, la fórmula de la Bomba Atómica ;).
(https://m.media-amazon.com/images/I/713W7JctS1L._SS500_.jpg)
Count Basie and his orchestra, Count Basie at Newport[/b]
Grabado en vivo en el festival de Newport en 1957, cuenta con la presencia del mítico "Prez" (Lester Young), Roy Eldridge y otras figuras.
(https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/61aQ77V12SL.jpg)
Duque Ellington y su orquesta, Ellington at Newport
Grabado en vivo en festival de Newport en 1956 (luego se trasladaría a NY y se denominaría JVC jazz festival). Es muy renombrado el solo de Paul Gonsalves en "Diminuendo and Crescendo in Blue" ya que fue de tal intensidad que estuvo a punto de causar disturbios en el festival.
(https://m.media-amazon.com/images/I/71SzJLgqI9L._SS500_.jpg)
Duke Ellington Live at The Newport Jazz Festival ´59
Se trata de otro concierto pleno de swing, con la presencia de dos baterías en la banda, Jimmy Johnson y Sam Woodyard, que se lucen en un solo a la antigua usanza.
(https://m.media-amazon.com/images/I/51v-quC11aL._SS500_SS500_.jpg)
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Buf! Cuanto buen jazz, y qué bueno!!! Se agradece el recordatorio de los clásicos que nunca hay que olvidar.
Mi recomendación para hoy, de todas formas, es de jazz actual:
LUCAS HEIDEPRIEM : "SILENCE IN MOTION" (In & Out Records, 2016)
(http://ginalovesjazz.com/wp-content/uploads/2015/12/Lucas_Heidepriem-e1449491847948.jpg)
Un trio que toca que se las pela, y con un sonido de lujo.
Rodrigo, ojo al contrabajista, Johannes Schaedlich. Peter Erskine, enorme batería, en su línea de primera categoría.
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Kenny Barron, Dave holland, Johnathan Blake, "Whithout Deception"
Para dejarse llevar y disfrutar.
(https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/51Gg-Uy2-WL._SX342_QL70_ML2_.jpg)
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Di Meola/McLaughlin/DeLucia, "Friday Night in San Francisco"
Nada que comentar de este disco que no se haya dicho ya. Hay que escucharlo de vez en cuando.
(https://img.discogs.com/49jnOswpSSia4i272DMOdMyV5tM=/fit-in/600x592/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-5862108-1404769704-5552.jpeg.jpg)
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Michael Brecker performs at ‘Jazztage’ in Leverkusen (1998)
Concierto homenaje al ya fallecido Michael Brecker, grabado en el año 1988, perfectamente acompañado. Se puede disfrutar completo en vídeo en los siguientes links:
https://rvm.pm/michael-brecker-performs-jazztage-leverkusen-1998/
https://www.youtube.com/watch?v=_B0FU4dnUaw
(https://i.pinimg.com/236x/aa/cf/58/aacf5877a7ae53ca08da0055a2598fbf.jpg)
Temas:
1. Round Midnight
2. Delta City Blues
3. El Niño
4. Cat's Cradle
5. Madame Toulouse
6. Song for Bilbao
Músicos:
Michael Brecker, saxo tenor
Joey Calderazzo, piano
James Genus, contrabajo
Palph Peterson, batería
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De los pianistas vivos, uno de mis preferidos, el veterano DENNY ZEITLIN que acaba de publicar un directo muy bueno: "LIVE AT MEZZROW" autoproducido.
https://dennyzeitlin.bandcamp.com/album/live-at-mezzrow
(https://f4.bcbits.com/img/a0861682455_16.jpg)
Denny Zeitlin - piano
Buster Williams - bass
Matt Wilson - drums
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En modo repeat desde hace unos días:
COLEMAN HAWKINS WITH THE RED GARLAND TRIO (1959, Swingville Records)
(https://www.popsike.com/pix/20140316/231181423065.jpg)
Coleman Hawkins – tenor saxophone
Red Garland – piano
Doug Watkins – bass
Charles "Specs" Wright – drums
Hawkins en plena forma, robusto e incisivo, con un Red Garland pletórico en los solos, exquisito en segundo plano acompañando y Specs Wright simplemente fantástico (un batería al que seguir la pista, sin duda). Disco grabado en el estudio de Rudy Van Gelder.
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John Scofield, "Swallow Tales"
Novedad de John Scofield acompañado por el bajista Steve Swallow y el batería Bill Stewart. Se nota que es una obra de madurez en la que los tres integrantes dialogan y se entienden a las mil maravillas. El disco que más me ha gustado de Scofield, sin duda. Sonido ECM tirando a cálido.
John Scofield – guitarra
Steve Swallow – bajo
Bill Stewart – batería
(https://m.media-amazon.com/images/I/71vIAz5plCL._SS500_.jpg)
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De las diversas y variadas propuestas jazzeras que se han grabado "en confinamiento" durante estos últimos meses, en las que los músicos tocan desde sus respectivas casas o estudios y luego se editan en un vídeo común, estas tres me gustan mucho. Son todas ellas muy buenas.
La londinense PATCHWORK JAZZ ORCHESTRA tocando una de las piezas de su excelente primer disco, "The Adventures of Mr.Pottercackes", con brillantes e interesantes arreglos:
https://www.youtube.com/watch?v=fytl4t1JCDU
Y aquí con el tema "NEW ANSONIA", que forma parte de su nuevo disco, recién presentado:
https://www.youtube.com/watch?v=IXo0B_rHVgk
Y desde Japón, la BLUE NOTE TOKYO ALL-STARS JAZZ ORCHESTRA, dirigida por el trompetista Eric Miyashiro, dándolo todo en esta versión de la composición original de Mike Mainieri "TRAINS", con ayuda de los grandes Bob James al piano y Peter Erskine a la batería. Música fantástica, y un vídeo muy interesante para observar cómo y cuando tocan los 27 músicos participantes:
https://www.youtube.com/watch?v=nxYu9k38ZPA
Salud y buena música!!! :)
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Joshua Redman, Brad Mehldau, Christian McBride & Brian Blade, "Round again"
Con estos mimbres......nada más que decir. La pena es que no haya sido grabado en vivo en el Village Vanguard, el Blue Note, el Smalls o donde quiera que fuese ;)
(https://www.nonesuch.com/sites/g/files/g2000005811/f/202003/roundagain-450.jpg)
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Música apropiada para la época estival en que nos encontramos.
WDR Big Band, "Caribbean Night"
(https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/61VrHq4Rv7L._SR600%2C315_PIWhiteStrip%2CBottomLeft%2C0%2C35_PIStarRatingFOUR%2CBottomLeft%2C360%2C-6_SR600%2C315_SCLZZZZZZZ_.jpg)
Marialy Pacheco & WDR Big Band, "Danzón Cubano"
(https://www.marialypacheco.com/images/misc/ncd4213-danzon_cover_web800.jpg)
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(https://ep00.epimg.net/cultura/imagenes/2017/02/14/actualidad/1487094392_743024_1487095391_noticia_normal.jpg)
Andrea Motis.
Asombrosa esta jovencita. Muy recomendable.
Me voy esta noche a verla. ;)
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Phronesis, "Life To Everything"
Si has disfrutado con el Esbjörn Svensson Trio este disco no te dejará indiferente.
Excelente grabación en vivo, intensa, con muy buen sonido y mejores interpretaciones.
(https://img.discogs.com/cYdek-AmKUnE4-U1PricsT7F16w=/fit-in/600x600/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-7188834-1435717635-1837.jpeg.jpg)
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James Brandon Lewis Quartet, Molecular
Las alabanzas de Sony Rollins hacia este singular saxo tenor no son de extrañar. Su nuevo disco está compuesto por composiciones propias y merece repetidas escuchas en las que se irán descubriendo cosas nuevas.
(https://m.media-amazon.com/images/I/813jl00xPvL._SS500_.jpg)
James Brandon Lewis - saxo tenor y compositor
Brad Jones - contrabajo
Chad Taylor - batería
Aruán Ortiz - piabo
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Júlio Resende, Fado Jazz Ensemble
Precioso disco cargado de "saudade", ese sentimiento de extrañamiento, de melancolía, que ocurre cuando uno se separa de algo/alguien amado y siente la necesidad de volver a verlo. El escritor portugués Manuel de Melo decía que es “un bien que se padece y un mal que se disfruta”. Como una tristeza feliz.
(https://m.media-amazon.com/images/I/71puCLPZ5zL._SS500_.jpg)
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Christian McBride Big Band: "For Jimmy, Wes And Oliver"
Última entrega de Christian McBride y la big band con un plantel de colaboradores excepcionales. Se trata de un homenaje a a tres grandes jazzmen y a un momento en el tiempo, hace ya más de cincuenta años, allá por septiembre de 1966, cuando Jimmy Smith a los teclados, Wes Montgomery en la guitarra y Oliver Nelson en el saxo, se reunieron en el estudio de Rudy Van Gelder para grabar dos álbumes históricos: The Dynamic Duo y Further Advertures of Jimmy and Wes.
El álbum replica, en cierta manera, aquel momento histórico con una big band en algunos de los temas y con un cuarteto en otros (McBride, Whitfield, DeFrancesco y Phillips). Se abre con una excelente versión de “Night Train”, que también da título a uno de mis álbumes preferidos del gran Oscar Peterson.
(https://m.media-amazon.com/images/I/81RoY18i4BL._SS500_.jpg)
Christian McBride, contrabajo.
Quincy Phillips, batería.
Mark Whitfield, guitarra.
Joey DeFrancesco, órgano.
Steve Wilson, saxofón.
Ron Blake, saxofón.
Freddie Hendrix, Brandon Lee: trompetas.
Steve Davis, trombón.
Xavier Davis, piano.
Y si nos quedan ganas de más.........
(https://smekkleysa.net/wp-content/uploads/2020/07/Christian-McBride-Big-Band-Bringin-It.jpg)
(https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/81ee%2Bl2qhzL._SX466_.jpg)
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Murray, Allen & Carrington Power Trio, Perfection
Disco grabado en 2015 por David Murray junto a Geri Allen y Terri Lyne Carrington.
El título del álbum es una composición de Ornette Coleman, a quien va dedicado, muerto poco después de su grabación. Geri Allen fallecería dos años depués.
El buen hacer, la elegancia de Carrington con el bombo y la mano izquierda de Allen contribuyen a no echar de menos el contrabajo en la sección rítmica.
Murray en su línea singular. Para escuchar muchas veces.
David Murray, saxo tenor y clarinete bajo
Terri Lyne Carrington, batería
Geri Allen, piano
(https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/61RaZLBS8QL.jpg)
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Artemis, Artemis
Una formación exclusivamente femenina formada por algunas de las mejores artistas del mundo del jazz titula su primer álbum con el nombre de la agrupación.
Excelentes momentos, y otros no tanto, pero estoy seguro de que si la asociación perdura podrán brindarnos cosas asombrosas.
Renee Rosnes, piano
Melissa Aldana, saxo tenor
Anat Cohen, clarinete
Ingrid Jensen, trompeta
Noriko Ueda, bajo
Allison Miller, batería
Cécile McLorin Salvant, voz
(https://www.jazz-fun.de/files/jazz_fun/img/alben/2020/Artemis-Artemis.jpg)
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Charlie Haden, The Private Collection
He estado repasando la serie de conciertos homenage a Charlie Haden "Montreal Tapes" y me he encontrado con este álbum en Quobuz. No lo escuchaba desde hace años y ha resultado una experiencia agradable.
Editado hace años por Naim, se trata de dos conciertos registrados en los años 1988 y 1989 en los que podemos escuchar a los miembros de su Quartet West, incluyendo al nunca suficientemente apreciado Ernie Watts.
Charlie Haden, contrabajo
Ernie Watts, saxo
Billy Higgins, Paul Motian, batería
Alan Broadbent, piano
(https://img.discogs.com/YF4lgdZ31jz7CfwFTFN8HhD6K4U=/fit-in/600x600/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-3326557-1573396407-5495.png.jpg)
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Ella: The Lost Berlin Tapes
Un disco más de "la catedrática", en palabras de Cifu. Se trata de una actuación en Berlín en el año 1962, cuabndo Ella contaba con 44 años. Nada que decir.......
(https://blackgrooves.org/wp-content/uploads/2020/12/ella-400x400.jpg)
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Multiquarium Big Band, "Remembering Jaco feat. Bireli Lagrene"
Tributo al malogrado Jaco por una big band francesa. André Charlier y Benoit Sourisse, batería y pianista de la Multiquarium Big Band contactaron con el gran guitarrista Bireli Lagrene en 2019 para llevar a cabo este proyecto y este último aceptó tocar el contrabajo sin trastes en el álbum.
Lo ejecuta con tal naturalidad y maestría que da la impresión que lo hubiera hecho toda su vida.
https://www.youtube.com/watch?v=fY8sqYwCDwY
Bajo mi punto de vista lo único que sobra bajo mi punto de vista es la voz de Peter Erskine, el que fuera batería de Wheater Report, entre algunos de los temas del disco.
El virtuoso Bireli actuó con Jaco durante año y medio a la edad de 19 años. Estoy seguro de que los fans de Jaco disfrutarán escuchando sus temas revisitados por esta formación.
Disponible en CD, vinilo y Quobuz HD
(https://cdn.spindizzyrecords.com/uploads/2020/10/33737.jpg)
Stéphane Chause, saxo alto, clarinete
Lucas Saint-Criq, saxos
Stéphane Guillaume, xaxos, flauta
Fréderick Borey, saxo tenor
Fréderick Couderc, saxo barítono
Claude Eléa, Pierre Drevet, Eric Poirier, Yves Le Carboulec, trompeta, fliscorno
Denis Leloup, Damien Verberve, Philippe Georges, trombón
Didier Havet, tuba
Pierre Perchaud, guitarra
Benoît Sourisse, piano, órgano Hammond, Fender Rhodes
André Charlier, batería
Nicholas Charlier, percusión
Yannick Boudruche, voz en Fanny Mae
Biréli Lagrène, bajo sin trastes
Peter Erskine, narración
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Pat Martino – Live At Yoshi's
Pat Martino, para muchos el padre de la guitarra moderna en jazz, es un caso paradigmático utilizado para ilustrar la plasticidad cerebral.
En 1980 fue sometido a dos operaciones quirúrgicas que supusieron la lobectomía temporal izquierda, removiendo prácticamente el 70 por ciento de dicho lóbulo.
El resultado fue una amnesia total pero después de años pudo volver a tocar. Vale la pena darle un vistazo a estos links:
https://www.saludiario.com/pat-martino-el-asombroso-caso-del-genio-guitarrista-de-jazz/
https://jralonso.es/2021/01/08/la-plasticidad-neuronal-de-pat-martino/?utm_source=feedburner&utm_medium=email&utm_campaign=Feed%3A+jralonso+%28UniDiversidad.+El+blog+de+Jos%C3%A9+R.+Alonso.%29
Aquí tenemos una muestra de su buen hacer, un disco en directo grabado en el Yoshi's, junto a Joey deFrancesco y Bylly Hart.
(https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/5152LtaxzqL._SX466_.jpg)
Pat Martino, guitarra
Billy Hart, batería
Joey DeFrancesco, órgano Hammond B3
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Tingvall Trio, Dance
El pianista sueco Martin Tingvall, el cubano Omar Rodríguez Calvo (bajo) y el alemán Jürgen Spiegel (batería) conforman este trío formado en hamburgo en 2003. Se ha convertido en uno de los principales tríos de piano en Europa.
A los muchos fans del Esbjörn Svensson Trío no les pasa desapercibido.
(https://imusic.dk/images/item/scaled/715/4037688917715/tingvall-2020-trio-dance-lp-292.jpg)
Martin Tingvall, Piano
Jürgen Attig, Bajo
Jürgen Spiegel, Batería
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Ron Carter, Foursight - "The Complete Stockholm Tapes"
El gran contrabajista Ron Carter, que lleva más de 7 décadas en el escenario, ha editado recientemente dos discos grabados en vivo en la gira europea que tuvo lugar hace un par de años.
Tuve la oportunidad de verlo, una vez más, en mi ciudad.
(https://i0.wp.com/baleacultural.net/wp-content/uploads/2018/10/cartel-RON-CARTER-A3-TP-002.jpg?w=1080)
En este disco nos muestra su sonido singular, caracterizado por las cuerdas de nylon y ese estilo "pendular" que estira la nota para enlazarla con la siguiente, marca de la casa.
Los medios de comunicación lo presentan como el contrabajista de jazz que más discos ha grabado, más de 3.000...... y no es de extrañar.
Recientemente he leído en una entrevista suya lo siguiente:
“Un músico de sesión es aquel que sabe sostener el pulso rítmico, alargar la respiración, saber seguir al otro y al mismo tiempo mostrarle el camino, saber siempre qué sigue. Saber guiar.”
(https://static.qobuz.com/images/covers/pc/v2/zbw5p4vpzv2pc_600.jpg)
Ron carter, contrabajo
Renee Rosnes, piano
Jimmy Greene, saxo tenor
Payton Crossley, batería
Disponible en Qobuz con excelente sonido.
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Sin duda, uno de los grandes contrabajistas de la historia, y de mis preferidos;)
Como no podría ser de otra manera, tiene un oído muy fino, y en esta entretenida entrevista habla de su excelente equipo de música y otras ralladas audiófilas...:
https://www.stereophile.com/content/musicians-audiophiles-ron-carter
(https://lh3.googleusercontent.com/proxy/Y87gwbi96fCCjA6ru6gBLFPG2H0pMK2Z3_4aYhMv6KPzyz9B6U19zkg3T0B1sqF6TfN4M8i8YDWFxe_1A-rrOQkGdIXDOsCUylO7g-IZ9dZc5ConbJGz0wVDiXUKeRe1j7o4OU4GI7m6MXA)
Muy interesantes esos altavoces, que montan el maravilloso driver de medios de ATC y un tweeter de cinta. Very cool ;)
Y si queréis más, la entrevista en este aspecto de otro grande, Billy Drummond:
https://www.stereophile.com/content/musicians-audiophiles-billy-drummond
(https://www.stereophile.com/images/062016-Drummond_System1-600.jpg)
Siempre es bueno saber como escuchan los grandes músicos...
Un saludo.
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Por muy poco tienes el mismo plato:
https://www.springair.de/en/see-revolver-rebel/h60652
(https://www.springair.de/media/image/23/e4/5d/h60652-0-60652_600x600.jpg)
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Lionel Loueke, "HH"
Lionel Loueke, el guitarrista de Benin que tenía que utilizar los cables del freno de la bicicleta como cuerdas durante su juventud, nos presenta un disco dedicado a su mentor, Herbie Hancock.
El disco contiene doce temas clásicos de Hancock, además de dos temas propios.
Sorprende escuchar estos temas conocidos interpretados con solo una guitarra por este hombre orquesta, ya que parece que hay más de un músico en acción.
(https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/314xbQQmDFL.jpg)
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Delfeayo Marsalis and the Uptown Jazz Orchestra, "Jazz Party"
El trombonista Delfeayo Marsalis nos brinda una obra en la que, al igual que su hermano Wynton, mira hacia New Orleans. Los metales de la banda hacen un excelente trabajo y todo rezuma soul y alegría.
Realmente se trata de una fiesta.
¡Muy disfrutable!
(https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/51lUoAyBcuL.jpg)
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George Russell, New York, N.Y.
Álbum mítico editado por el sello Decca en el año 1959 en el cual George Russell dirige una orquesta estelar. En los créditos podemos leer nombres como John Coltrane, Benny Golson, Art Farmer, Bill Evans, Bob Brookmeyer, Jimmy Cleveland, Phil Woods, Hal McKusick, Milt Hinton, Max Roach y Jon Hendricks entre otros.
Disponible en Qobuz.
(https://www.bravado.de/assets/asset_480x480/P0602435120935_1.jpg)
George Russell – arreglista, director
Art Farmer – trompeta
Doc Severinsen – trompeta
Ernie Royal – trompeta
Joe Wilder – trompeta
Joe Ferrante – trompeta
Bob Brookmeyer - trombón
Frank Rehak – trombón
Tom Mitchell – trombón
Jimmy Cleveland – trombón
Hal McKusick – saxo alto
Phil Woods – saxo alto
John Coltrane – saxo tenor
Al Cohn – saxo tenor
Benny Golson – saxo tenor
Sol Schlinger – saxo barítono
Gene Allen – saxo barítono
Bill Evans – piano
Barry Galbraith – guitarra
George Duvivier – bajo
Milt Hinton – bajo
Charlie Persip – batería
Max Roach – batería
Don Lamond – batería
Al Epstein – percusión
Jon Hendricks – vocal
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Benny Goodman - Live at Carnegie Hall - 40th Anniversary Concert
(https://img.discogs.com/eIXlc9gG-eARitxFbyJOyh9Et7o=/fit-in/600x515/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-17106270-1611622900-1497.jpeg.jpg)
Memorable concierto del irreemplazable clarinetista. Motivo del aniversario de su otro concierto, en el mismo lugar, 40 años antes.
Elenco de músicos espectacular, con Lionel Hampton o Jimmy Rowles, entre otros:
(https://webservices.bibliotheek.be/index.php?func=getfile&file=CDR/JDX2398-achterkant.jpg&coversize=large)
Grabación hecha por London (DECCA) con su sello característico de tomas en directo (sobre todo de clásica): gran sensación de aire en la sala y tremenda naturalidad.
Imprescindible.
Un saludo...
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Monty Alexander, Love You Madly: Live at Bubba’s
El pianista jamaicano pasó por la ortodoxia del jazz antes de dedicarse a la fusión del reggae con el jazz.
Esta grabación la ha recuperado el propio Monty Alexander de sus cajones y en él se recoge una actuación que tuvo lugar el 6 de agosto de 1982 en el club Bubba’s Jazz Restaurant de Fort Lauderdale (Florida, USA).
Está acompañado por un trío muy sólido con Paul Berner (Lionel Hampton Orchestra) al contrabajo, Duffy Jackson (Milt Jackson, Benny Carter) a la batería y Robert Thomas, Jr. (Weather Report, Jaco Pastorius, Carlos Santana) a la percusión.
Para pasar un buen rato........
(https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/71wvmek9ZgL._SX425_.jpg)
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El gran MARTIAL SOLAL contaba con 91 años en el momento de celebrar este concierto (enero de 2019).
Maestría y sabiduría para parar un tren. Excelente disco que acaba de ser publicado.
"COMING YESTERDAY" (Challenge Records)
(https://static.fnac-static.com/multimedia/Images/ES/NR/bf/48/64/6572223/1540-1.jpg)
https://open.spotify.com/album/5m5M9Gv78fyXgXWPTTZwRM?si=OOgPftXjThSF6LaMKvH5WQ
https://youtu.be/l8NOatkS9Mw
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Casi seguro que Rodrigo ya se habrá agenciado el último disco del legendario CHARLES LLOYD:
Charles Lloyd & The Marvels : "Tone Poem" (Blue Note)
(https://dvfnvgxhycwzf.cloudfront.net/media/SharedImage/image600/.fVmNfNdX/SharedImage-114596.jpg?t=56964c89561a629befb9)
Charles Lloyd: tenor saxophone
Bill Frisell: guitar
Reuben Rogers: bass
Eric Harland: drums
Greg Leisz: steel guitar.
https://www.youtube.com/v/rGVIrck0pNI
¡Salu2!
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Casi seguro que Rodrigo ya se habrá agenciado el último disco del legendario CHARLES LLOYD:
No es mi preferido Abel, pero tratándose de quien se trata........
Disponible en CD, Qobuz HD, doble vinilo de 180 gramos.
https://www.jazzmessengers.com/en/85722/charles-lloyd/tone-poem-w-the-marvels-audiophile-gatefold?mc_cid=3fe9d6889f&mc_eid=17409f6325
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Vijay Iyer, Linda May Han Oh, Tyshawn Sorey, "Uneasy"
Extraordinario disco del sello ECM que merece varias escuchas para introducirse en él.
(https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/61%2BGluXdgHL._SX425_.jpg)
Vijay Iyer, Piano
Linda May Han Oh, Bajo
Tyshawn Sorey, Batería
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Ai Kuwabara with Steve Gadd and Will Lee, "Live at Blue Note Tokyo"
Trío totalmente disfrutable grabado en el Blue Note de Tokyo. Steve Gadd está a la batería...... ;)
(https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/61fow-sLqZL._AC_SY450_.jpg)
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Don Byron - Bug Music
(https://img.discogs.com/Va0faIPjfZif5_I6K0T-iPc4DJg=/fit-in/600x600/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-5386153-1436889979-9226.jpeg.jpg)
Don Byron dando una divertida vuelta de tuerca a temas clásicos y new orleans, con la calidad que le caracteriza.
Como en la mayoría de los trabajos del sello Nonesuch, el sonido es fabuloso.
A gozar!
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Don Byron - Bug Music
Don Byron dando una divertida vuelta de tuerca a temas clásicos y new orleans, con la calidad que le caracteriza.
Como en la mayoría de los trabajos del sello Nonesuch, el sonido es fabuloso.
A gozar!
Mi disco preferido de Don Byron. Música muy muy disfrutable.
Vijay Iyer, Linda May Han Oh, Tyshawn Sorey, "Uneasy"
Extraordinario disco del sello ECM que merece varias escuchas para introducirse en él.
En efecto, álbum extraordinario. Hacía tiempo que Iyer no me transmitía tantas buenas sensaciones.
Y hablando de buenas sensaciones, os pongo un trio que me ha sorprendido, me está gustando mucho. Un soplo de aire fresco al guitarreo jazzístico contemporáneo.
ARK. Dos jovenezuelos y un veterano de la escena jazzística francesa que hacen una música muy atractiva.
Momentos de belleza reflexiva combinada con arrebatos de intensidad vibrante para un disco altamente recomendable.
Me apunto el nombre de Joseph Bijon, me parece un guitarrista al que habrá que ir siguiendo la pista...
Joseph Bijon (guitarras)
Benoît Keller (contrabajo)
Clément Drigon (batería)
ARK : "TRAVELLING MINDS"
(https://m.media-amazon.com/images/I/81SUyC4zApL._AC_UL320_.jpg)
https://www.youtube.com/v/nxM7qIHe54E
https://www.youtube.com/v/zDXKrMALrqM
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Algo más de una hora de música maravillosa. Piano solo de muchos quilates.
ABDULLAH IBRAHIM : "DREAM TIME" (Enja, 2019)
(https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/51AQoUVdbOL._SX300_SY300_QL70_ML2_.jpg)
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Buena música y buen sonido.
JOHN PATITUCCI y VINNIE COLAIUTA, dos ex-Corea acompañados (acompañando) al pianista BILL CUNLIFFE en uno de los primeros proyectos de la nueva discográfica americana Le Coq Records. Su fundador James Pata, australiano de origen italiano, hizo sus primeros pasos como productor musical precisamente en España grabando a artistas del ámbito del flamenco.
(https://f4.bcbits.com/img/a3737567764_16.jpg)
Se puede escuchar y comprar a través de BANDCAMP (https://lecoqrecords.bandcamp.com/album/trio).
Salu2!
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Tarde agradable con otro bonito disco de mi admirado ENRICO PIERANUNZI, esta vez en formación de quinteto:
"DON'T FORGET THE POET" (Challenge Records, 1999)
(https://cdn-r.fishpond.com/0000/538/544/1450678/6.jpeg)
Piano – Enrico Pieranunzi
Soprano Saxophone, Tenor Saxophone – Stefano D'Anna
Trumpet, Flugelhorn – Bert Joris
Bass – Hein Van de Geyn
Drums – Hans Van Oosterhout
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Se nos murió uno de los grandes contrabajistas del jazz de vanguardia, el estadounidense MARIO PAVONE (11 noviembre 1940-15 mayo 2021).
(https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3a/Mario_Pavone_Somerville_Mass._12-May-2018.jpg/220px-Mario_Pavone_Somerville_Mass._12-May-2018.jpg)
Aprovechando el día para repasar y recordar alguno de mis álbumes preferidos de su discografía. Por ejemplo:
BLUE DIALECT (Clean Feed, 2015)
(https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/51WOFrVTw-L.jpg)
Mario Pavone (contrabajo)
Matt Mitchell (piano)
Tyshawn Sorey (batería)
Música improvisada con bastante de abstracción y misterio, pero todo dentro de un orden muy asimilable.
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George Benson, "This Masquerade, Live"
El guitarrista denostado en los círculos puristas por sus incursiones en el pop hace gala de su gran musicalidad a nada que se le de la oportunidad para ello. Gran admirador de Paco de Lucía, que también llevó al flamenco a audiencias pop con su "Entre dos aguas", aunque no llegó tan lejos como lo ha hecho Benson. De hecho no es extraño que se le califique como creador de "música para ascensor".
En este disco no añade azúcar como en otros, por lo que puede resultar muy agradable su escucha.
(https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/51aJKGrQ53L._SY445_SX342_QL70_ML2_.jpg)
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George Benson, "This Masquerade, Live"
El guitarrista denostado en los círculos puristas por sus incursiones en el pop hace gala de su gran musicalidad a nada que se le de la oportunidad para ello. Gran admirador de Paco de Lucía, que también llevó al flamenco a audiencias pop con su "Entre dos aguas", aunque no llegó tan lejos como lo ha hecho Benson. De hecho no es extraño que se le califique como creador de "música para ascensor".
En este disco no añade azúcar como en otros, por lo que puede resultar muy agradable su escucha.
(https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/51aJKGrQ53L._SY445_SX342_QL70_ML2_.jpg)
Rodrigo ¿este álbum es de la discografía oficial? No lo tengo controlado.
Benson es un guitarrista excepcional, un fuera de serie. Sus primeros álbumes son cojonudos, de los que crean escuela.
Pero su música dejó de interesarme realmente hace tiempo. Por decir que de los últimos 30 años de carrera me quedaría con tres discos solamente:
BIG BOSS BAND (1990)
(https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/51MeTKqQiCL._SX355_.jpg)
ROUND MIDNIGHT with MCCOY TYNER (2002)
(https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/51VRreZVF4L._SY445_SX342_QL70_ML2_.jpg)
GUITAR MAN (2011)
(https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/61Ff66hygkL._SX355_.jpg)
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Abel, ese disco es cortesía de Qobuz, y sí ha sido editado. Lo he visto en amazon.
En una línea parecida, o mejor aún, podrías darle un vistazo a este live del año 73:
(https://img.discogs.com/uimYKMeZTnjMWrINGzVPMXlKRCg=/fit-in/491x480/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-5529578-1422398495-9356.jpeg.jpg)
El "Absolute Benson" editado por GRP me gusta para una escucha desenfadada. Ahí ya nos metemos en el smooth-soul-pop, pero está muy logrado y bien producido, con un elenco de músicos para quitar el hipo.
(https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/51MUk2Mh3hL.jpg)
Saludos.
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Buscaré este "After Hours" del 73 ;)
En efecto, el "Absolute Benson" es un disco GRP "marca de la casa", con un producción supercuidada. Tiene algunos temas buenos, ciertamente.
Y para ver como tocaban en directo George Benson y el trio de McCoy Tyner, aquí hay unos cuantos vídeos de uno de sus conciertos:
https://www.youtube.com/watch?v=sTIpcINQBtM&list=PLDOx7nx0z2hg_ZFUvAuozDDp_VTJMhRYG
La calidad de sonido no es demasiado buena, pero para ver cómo tocan ya es suficiente. Goce y disfrute asegurado.
Salu2!
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John hicks, uno de esos grandes pianistas que alzaron el vuelo de su propia carrera algo tarde, generalmente tocando a la sombra de los maestros de los que fueron acompañantes, en este caso Pharoah Sanders, Johnny Griffin, Joe Henderson, Kenny Dorham o Betty Carter entre otros.
Durante un par de años fue el pianista titular de los Jazz Messengers (1964-65) y aquí rinde tributo a su líder, Art Blakey.
JOHN HICKS : "MOANIN'. PORTRAIT OF ART BLAKEY" (Virgin Records, 1992)
(https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/61CRI9zZ1eL.jpg)
Piano - John Hicks
Bass – Marcus McLaurine
Drums – Victor Lewis
Salu2!
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Alan Pasqua, My New Old Friend
Clásico trío de piano en el que no se percibe ni una sola nota sobrante.
Relax and enjoy!
(https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/511PFypx3OL.jpg)
Alan Pasqua, piano
Darek "Oles", bajo
Peter Erskine, batería
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TERJE GEWELT, veterano contrabajista y bajista noruego, apreciado como buen músico de estudio que ha intervenido en centenares de discos para músicos de todo el mundo, tiene así mismo una notable discografía como líder. Su música se mueve entre la fusión methenyiana o pastoriuosa, la improvisación algo vanguardista y también un jazz más ortodoxo, depiendiendo de las formaciones con las que toque.
(https://www.resonant-music.com/wp-content/uploads/2018/03/Terje_Gewelt-1.jpg)
Destaca siempre por unas cuidadísimas producciones, la mayoría de ellas con una calidad sonora de primera categoría, un trabajo que corre a cargo de su amigo ingeniero de sonido, Terje Evensen. Sus discos están editados en su propio sello, Resonant Music, y son una buena experiencia tanto para el melómano como para el audiófilo.
Aquí os dejo su primer álbum como líder, un buen ejemplo de lo ecléctico de su jazz y de la calidad sonora de sus producciones:
"HIDE AND SEEK" (1999)
(https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/51FtMyxDEgL._SX355_.jpg)
Y un bonito disco junto al pianista Enrico Pieranunzi y el batería Aners Kjellberg:
"OSLO" (2009)
(https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/91pbnaR7BLL._SX355_.jpg)
Salu2!
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Ahora mismo estoy disfrutando este, de cuyo elenco forma parte el contrabajista Terge Gewelt.
Aires del Pat Metheny Group en un dúo de piano y contrabajo.
(https://is2-ssl.mzstatic.com/image/thumb/Music124/v4/4d/64/7d/4d647dfc-4823-5a12-5951-e0108ec4e4fc/7029660400145.jpg/600x600bf-60.jpg)
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No hace mucho descubrí al guitarrista británico NIGEL PRICE
Un encuentro muy satisfactorio. Este hombre toca pero que muy bien, me gusta, me gusta. Su Organ Trio suena estupendo. Jazz vibrante, excitante y divertido. Sonido en la onda Wes Montgomery y dinaminso a lo Benson/McDuff.
Eficaz desengrasante para los oidos.
(https://d37ecpm5it19bz.cloudfront.net/c_crop,dpr_1.0,h_326,q_100,w_1024,x_0,y_0/c_scale,g_center,h_204,q_85,w_640/v1/production/userfiles/ky2jdoyp4aqjd7mz3pll.jpg)
Sus álbumes en Bandcamp: https://nigethejazzer.bandcamp.com/music
Salu2!
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Ulf Wakenius, "A Taste of Honey"
Álbum del guitarrista Ulf Wakenius para el sello ACT en el que se acompaña de Magnus Öström a la batería (EST) y Lars Danielsson.
Temas de Paul McCartney, un par de originales y una versión del archiconocido "Bésame Mucho" abordados con reflexividad. Muy relajante.
(https://m.media-amazon.com/images/I/71UKlvsprrL._SS500_.jpg)
Ulf Wakenius, guitarra
Lars Danielsson, contrabajo
Magnus Öström, batería
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Dave Holland, Another Land
Nuevo trabajo de Dave Holland en el que se amalgama jazz eléctrico con elementos de funk y rock, acompañado por el guitarrista Kevin Eubanks y el baterista Obed Calvaire.
(https://direct.rhapsody.com/imageserver/images/alb.563966842/600x600.jpg)
Dave Holland, contrabajo y bajo eléctrico
Kevin Eubanks, guitarra
Obed Calvaire, batería
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Eliane Elias, "Mirror, Mirror"
Nuevo disco de Eliane en el que interpreta duetos con Chucho Valdés y el recientemente e inesperadamente fallecido Chick Corea.
Música bella reinterpretada con un aire latino por razones obvias.
(https://i.scdn.co/image/ab67616d0000b273992e759c7890cd09d7d49c7e)
Temas:
1. Armando’s Rhumba (con Chick Corea)
2. Esta Tarde Vi Llover (con Chucho Valdés)
3. Blue Bossa (con Chick Corea)
4. Corazon Partío (con Chucho Valdés)
5. Mirror Mirror (con Chick Corea)
6. Sabor a Mi (con Chucho Valdés)
7. There Will Never Be Another You (con Chick Corea)
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Marcin Wasilewski Trio, "En attendant"
Nuevo disco del brillante trío de Marcin Wasilewski en el que podemos escuchar desde alguna de las variaciones de Bach hasta una curiosa versión del famoso tema de los Doors Riders on the Storm.
(https://www.jazzmessengers.com/55701-large_default/enattendant.jpg)
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Tohru Aizawa Quartet – Tachibana
Disco grabado por cuatro jóvenes universitarios aficionados a la música en Japón en 1975. Tras cuatro décadas de alimentar su leyenda como disco inconseguible, ha sido reeditado por la discográfica británica BBE Records.
(https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/41RrAivcS%2BL.jpg)
El álbum, Tachibana, fue grabado en 1975, siendo bastante desconocido excepto para un pequeño grupo de obsesivos coleccionistas de jazz japoneses.
El disco, impreso en forma privada, fue el único álbum realizado por el Cuarteto, cuatro músicos aficionados que eran estudiantes universitarios en ese momento.
La sesión fue financiada por un empresario local, Ikujiroh Tachibana, quien prensó entre 150 y 200 copias para usar como tarjeta de presentación, no habiéndose editado de manera comercial hasta hace poco.
Tachibana tiene todos los componentes necesarios de un álbum de culto y se ha convertido en el santo grial de los buscadores de rarezas: impreso en pequeñas cantidades, algunos detalles misteriosos y vagos sobre sus orígenes, languideciendo en la oscuridad durante décadas.
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Lee Morgan, The Complete Live At The Lighthouse (50th Anniversary)
https://www.bluenote.com/lee-morgan-the-complete-live-at-the-lighthouse/
Set de 8 CDs, o 12 LPs, del malogrado Lee Morgan, asesinado por su mujer cuando tenía 33 años.
Música intensa y sonido muy bueno para la época y circunstancias. Una joya para los fans del trompetista.
(https://img.discogs.com/uOJlVGp1q2U9N1Ff24v7CMK6EQw=/fit-in/600x563/filters:strip_icc():format(webp):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-19924510-1629445896-4438.jpeg.jpg)
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Jose James: ‘Lean on me’
En este disco Jose James se escapa bastante del mundillo en el que adquirió la fama, o sea, del jazz. Se trata de un disco con versiones de 12 temas de Bill Wihters.
Me gusta la voz y el estilo de este hombre y la escucha resulta muy agradable.
(https://m.media-amazon.com/images/I/51oPLNXeSGL.jpg)
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Paolo Di Sabatino, Janek Gwizdala, Peter Erskine - "Trace Elements"
Aquellos a los que les guste Peter Erskine disfrutarán escuchando como "camina", swingeando, acentuando y cambiando tempos.
(https://img.discogs.com/3ptLxGpWnanUAOlYJhyhNkkIJlQ=/fit-in/600x604/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-8102076-1455178610-2477.jpeg.jpg)
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Paolo Di Sabatino, Janek Gwizdala, Peter Erskine - "Trace Elements"
Aquellos a los que les guste Peter Erskine disfrutarán escuchando como "camina", swingeando, acentuando y cambiando tempos.
(https://img.discogs.com/3ptLxGpWnanUAOlYJhyhNkkIJlQ=/fit-in/600x604/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-8102076-1455178610-2477.jpeg.jpg)
Sonando ahora mismo. Gracias por la recomendación Rodrigo ;)
No conocía el disco. Bueno, por no conocer, ni tan siquiera sabía nada del pianista Paolo Di Sabatino.
Y ¿qué decir de Peter Erskine? Un fenómeno fuera de serie.
Aquí lo tenéis dando una clase magistral online (https://youtu.be/G0s-D6tPYTA)
Y para trabajo baterístico fino, fino, el de otro fuera de serie, Roy Haynes, en este doble álbum imprescindible:
CHICK COREA - MIROSLAV VITOUS - ROY HAYNES
"TRIO MUSIC" (ECM, 1982)
(https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/9/94/Chick_Corea_Trio_Music.jpg/220px-Chick_Corea_Trio_Music.jpg)
Salu2!
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Hace 10 años nació en París la UMLAUT BIG BAND, una banda de 14 músicos organizada alrededor del saxofonista y director Pierre-Antoine Badaroux. La Umlaut Big Band ha sido un vehículo para las investigaciones musicales de Badaroux, centradas sobre todo en compositores y arreglistas semi-olvidados del universo orquestal de la época swing, con trabajos sobre Will Hudson, John Nesbitt, Gene Gifford, Benny Carter o Don Redman, así como repertorio basado en la obra de músicos europeos que descubrieron y se apoderaron del jazz primitivo durante los años 30 y 40.
Y ahora ha sido el turno para la gran Mary Lou Williams.
(https://f4.bcbits.com/img/a1136765095_16.jpg)
El nuevo álbum de la Umlaut Big Band, "Mary's Ideas" es un proyecto discográfico tan interesante como importante. No se trata simplemente un doble disco con música revisitada, un homenaje sentimental sin demasiadas pretensiones, ni tampoco una reversión actual de algunos de los temas más conocidos de Mary Lou Williams. No. Esto es un documento asombroso y ambicioso, una inmersión profunda en sus composiciones y arreglos, un trabajo concienzudo y completísimo a partir de una minuciosa investigación histórica que ha servido para redescubrir obras casi olvidadas y completar piezas inconclusas o temas fragmentados.
Y es que Pierre-Antoine Badaroux se adentró en el extenso archivo personal de Mary Lou Williams guardado en el Instituto de Estudios de Jazz en Newark (USA), dedicando especial atención a los manuscritos y borradores de sus arreglos orquestales. Él mismo cuenta que "en 1999, el Instituto de Estudios de Jazz adquirió 170 cajas de los efectos personales de Mary Lou. Los cientos de manuscritos musicales, a veces fragmentarios, incompletos o sin título, constituyen una destacada colección de documentos para comprender el proceso subyacente de sus composiciones. Hay muy pocas composiciones completas, listas para ser tocadas, pero si se considera cada manuscrito como parte de un conjunto completo de documentos, si se pone en perspectiva con información biográfica y discográfica, se vuelve posible reconstituir, y por lo tanto escuchar, la totalidad de estas partes de la obra olvidada de Mary Lou Williams. Esta es la idea que me hizo, con Benjamin Dousteyssier, visitar esta colección en 2019. Llevamos a casa muchas fotos, un rompecabezas gigantesco para reconstruir. Tuvimos que descifrar, comprender, datar, ensamblar, imaginar, para finalmente poder tocar esta música."
En fin, una historia apasionada y apasionante que culmina en una grabación de primera calidad. Jazz maravilloso ejecutado de forma impecable y vibrante por una big band de gran clase.
Lo dicho: un proyecto interesante e importante a la par. Una delicia que espero que os guste tanto como a mí.
Se puede escuchar y/o comprar a través de Bandcamp, pinchando AQUÍ (https://umlautrecords.bandcamp.com/album/marys-ideas-umlaut-big-band-plays-mary-lou-williams)
Y enlace a spotify: https://open.spotify.com/album/2eA4g7pYb4lHlZI6Fwq6cF?si=-lovi8yGSRm8Gd8lQbGJww
Salu2!
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He empezado este 2022 con abundante escucha pianística.
Tres discos publicados el pasado año son los que más estoy repitiendo estas semanas.
Los tres en trio, todos muy apetitosos, cada uno en su estilo transmiten muy buenas sensaciones. Para descubrir y reescuchar:
KEVIN HAYS - BEN STREET - BILLY HART : "ALL THINGS ARE" (Smoke Sessions Records)
(https://m.media-amazon.com/images/I/61gE7W7+b7S._AC_UY218_.jpg)
https://open.spotify.com/album/1W923x7J8MGjYj0xTdoHuJ?si=8qdkrrrrTYmZC_JVdcUi_w
Kevin Hays - piano
Ben Street - contrabajo
Billy Hart - batería
VIJAY IYER : "UNEASY" (ECM Records)
(https://m.media-amazon.com/images/I/61+GluXdgHL._AC_UY218_.jpg)
https://open.spotify.com/album/1MasELWlBKjqok0ysgHduk?si=yMNxFzopRTm--CaMOxEZKg
Vijay Iyer - piano
Linda May Han Oh - contrabajo
Tyshawn Sorey - batería
EDWARD PERRAUD : "HORS TEMPS" (Label Bleu)
(https://m.media-amazon.com/images/I/61NotdcPvOL._AC_UY218_.jpg)
https://open.spotify.com/album/5eBvmPEu22r4Bfsz2fosgv?si=tbvz_5pLS42IYF-oLoNoRw
Edward Perraud - piano
Bruno Angelini - contrabajo
Arnaud Cuisinier - batería
Erik Truffaz - trompeta en dos temas
Salu2!
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Un reciente descubrimiento:
Música tranquila, fina y hermosa creada e interpretada por el guitarrista Dave Stryker, con su cuarteto de jazz y un elegante cuarteto de cuerdas.
DAVE STRYKER : "AS WE ARE" (Strikezone Records, 2021)
(https://m.media-amazon.com/images/I/71zq54e5HYL._AC_UL320_.jpg)
Dave Stryker - guitarra
Julian Shore - piano (arreglos)
John Patitucci - contrabajo
Brian Blade - batería
Sara Caswell - violin 1 (solo, 3 - 9)
Monica K.Davis - violin 2
Benni von Gutzeit - viola
Marika Hughes - cello
Disponible en Bandcamp: https://davestryker.bandcamp.com/album/as-we-are
Salu2!
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TETE MONTOLIU & PETER KING QUINTET: "NEW'S YEAR MORNING 89" (Fresh Sound Records, 2022)
(https://m.media-amazon.com/images/I/71gtOTJf38L._AC_UY218_.jpg)
Tete Montoliu - piano
Horacio Fumero - contrabajo
Peer Wyboris - bateria
Gerard Presencer - trompeta
Peter King - saxo alto
Mítico escenario de la historia jazzera de Barcelona, La Cova del Drac fue el lugar escogido por Tete Montoliu para la grabación de este concierto, realizado durante las primeras horas del 1 de enero de 1989. Durante las vacaciones de Navidad, el trompetista Gerard Presencer, que contaba con 17 años y ya tocaba a tutti-pleni, se había incorporado al grupo del pianista para dar varios conciertos en Barcelona, mientras que Peter King había volado el 29 de diciembre expresamente para cumplir el deseo de Tete de actuar con el saxofonista a finales de año. El resultado, fantástico.
https://open.spotify.com/album/4R5iqVQeQXXR8mGojEpk81?si=5DfBgICETFOMq_VnYBoPwg
Salu2!
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Una verdadera delícia. Elisabeth Roma, guitarras, y Rita Payés, trombón y voz, madre e hija tocando a las mil maravillas.
https://www.youtube.com/watch?v=rao2MJoh0Tg (https://www.youtube.com/watch?v=rao2MJoh0Tg)
Salu2!
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Yes! Trio: "Groove du Jour"
Para escuchar y disfrutar, no una sino muchas veces.
(https://m.media-amazon.com/images/I/71FTFdaZn3L._SX522_.jpg)
Aaron Goldberg, piano
Omer Avital, contrabajo
Ali Jackson, batería
https://jazzandpeople.bandcamp.com/album/yes-trio-groove-du-jour
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DEL SASSO BIG BAND : "John Coltrane's Africa/Brass Revisited" (Jazz & People Records, 2021)
(https://f4.bcbits.com/img/a4100058342_16.jpg)
https://jazzandpeople.bandcamp.com/album/john-coltranes-africa-brass-revisited
Julien Alour, Quentin Ghomari, trompette et bugle ;
Jerry Edwards, Daniel Zimmermann, trombone ;
Dominique Mandin, saxophone alto et flûte ; Géraldine Laurent, saxophone alto ; Sophie Alour, saxophone ténor, clarinette et flûte ; David El-Malek, saxophone ténor ; Thomas Savy, clarinette basse, saxophone baryton ;
Pierre de Bethmann, piano ;
Manuel Marches, contrebasse ;
Karl Jannuska, batterie ;
Andy Berlad Catelo, tambour gwo-ka ;
Christophe Dal Sasso, flûte, direction.
Arrangements de Christophe Dal Sasso, sur une idée originale de Vincent Bessières.
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Tengo este disco en modo repetición desde hace varios días.
Un puñado de standars muy bien arreglados a un lenguaje jazzístico actual, tocados con pericia y brillantez. Suena fresco y motivador. Todos los temas muy buenos, y mi pista favorita, "Autumn leaves", un crescendo fantástico que me tiene pillado.
(https://f4.bcbits.com/img/a1731647765_16.jpg)
MAGPIE TRIO : "LIVE"
George Crowley - Saxo tenor
Tom Farmer - contrabajo
Sam Jesson - batería
https://samjessonmusic.bandcamp.com/album/magpie-trio-live
Salu2!
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The Cookers: "Look Out"
Veteranos del jazz mostrando su buen hacer.
Disponible en Qobuz y Bandcamp (vinilo y CD).
https://thecookersmusic.bandcamp.com/album/look-out
(https://i.ytimg.com/vi/BhGR-1xqFU8/hqdefault.jpg)
Donald Harrison, saxo alto
Cecil McBee, contrabajo
Billy Hart, batería
George Cables, piano
Billy Harper, saxo tenor
Eddie Henderson, trompeta
David Weiss, trompeta
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Jeff Denson, Romain Pilon, Brian Blade – "Between Two Worlds"
Atención a la sección rítmica.
https://www.youtube.com/watch?v=F0QNxKvlceM
(https://anyjazz.com/wp-content/uploads/2019/12/Jeff-Denson-Romain-Pilon-Brian-Blade-Between-Two-Worlds-2019.jpg)
Jeff Denson, bajo
Brian Blade, batería
Romain Pilon, guitarra
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Hace unos días tuve la oportunidad de ver a Moisés Sánchez en los Teatros del Canal, en su nuevo proyecto de revisitar a músicos clásicos desde el prisma de un pianista de jazz. Esta vez se atrevió con dos sonatas de Beethoven, la Nº 8, patética y la Nº 14, claro de luna.
Me pareció muy emocionante e impresionante este concierto. Ver como entraba y salía de ambos lenguajes, el clásico y el del jazz con absoluta naturalidad y magisterio es algo muy dificil de hacer. Llevo muchos años siguiendo la carrera de Moisés. Es un pianista superdotado en su técnica y su creatividad, con una formación clásica pero totalmente subyugado por el universo del jazz. Merece la pena cada concierto de él. Os dejo unas pequñas muestras:
https://www.youtube.com/watch?v=nQiT8zYUvrI
https://www.youtube.com/watch?v=iDx4XhQoRts
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Ethan Iverson, "Every Note Is True"
Debut del pianista, miembro fundador de "The Bad Plus", en el sello Blue Note con sección rítmica de campanillas.
(https://storage.highresaudio.com/web/imgcache/39ac545fa014ef1eb3d9364139a74027/jsbxj4-everynotei-preview-m3_550x550.jpg)
Ethan Iverson, piano
Larry Grenadier, contrabajo
Jack DeJohnette, batería
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Matthew Halsall, "Salute to the Sun" – Live at Hallé St. Peter's
Disco relajante y meditativo del trompetista y productor Matthew Halsall, además de fundador del sello Gondwana Records, donde comenzaron GoGo Penguin y Portico Quartet su carrera.
El título dice mucho acerca del contenido del disco.
(https://img.discogs.com/Y96rUr5KVYIpmmRPPQZbjdEkJ-k=/fit-in/600x600/filters:strip_icc():format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-21260155-1638874375-4455.jpeg.jpg)
Vinilo disponible en bandcamp:
https://matthewhalsall.bandcamp.com/track/harmony-with-nature-live-at-hall-st-peters
Matthew Halsall, trompeta
Gavin Barras, bajo
Alan Taylor, batería
Matt Cliffe, flauta y saxo
Maddie Herbert, harpa
Jack McCarthy, percusión
Liviu Gheorghe, piano
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Dieter Ilg, "B-A-C-H"
Para un rato de sosiego y tranquilidad. Lo más probable es que durante la esucha se nos venga a la cabeza el Jacques Loussier "Plays Bach".
(https://www.jazzmessengers.com/41315-large_default/b-a-c-h.jpg)
Dieter Ilg, contrabajo
Patrice Héral, batería
Rainer Böhm, piano
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El pasado sábado se nos fue una de las grandes del jazz, JESSICA WILLIAMS.
Mi pianista preferida y de cabecera.
Triste, muy triste noticia :'(
Bye, bye, Jessica. Estés donde estés, gracias infinitas por tu música, por tu arte
Ahora mismo escuchando una joya a piano solo:
INTUITION (Jazz Focus, 1997)
(https://m.media-amazon.com/images/I/317Z9M6XB5L._AC_UY218_.jpg)
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Immanuel Wilkins, "The 7th Hand"
Segundo álbum del cuarteto del saxofonista de 24 años. Ya había sorprendido con su primer disco, "Omega" en 2020 (nombrado mejor disco del año por The New York Times) y sigue haciéndolo con las 7 composiciones originales grabadas en el disco.
(https://storage.highresaudio.com/web/imgcache/c43e24e15993b08165f7c8e5a9243928/a6how7-the7thhand-preview-m3_550x550.jpg)
Immanuel Wilkins, saxo alto
Daryl Johns, bajo
Kweku Sumbry, batería
Micah Thomas, piano
Actúa el próximo día 19 en Terrassa, el 20 en Madrid y el 22 en San Sebastián.
http://www.immanuelwilkins.com/calendar
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Lady Blackbird, "Black Acid Soul"
Disco debut de una voz sugerente y poderosa, perfecto para escuchar ahora.
Masterizado por Bernie Grundman ;)
(https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcT9jsKnyG2de0CGHtHndFY-6uVb2Y5u82JKS9rsprsjtu3FiYuaK1lAltsvnJwrFvhill4&usqp=CAU)
Jon Flaugher, contrabajo
Jimmy Paxson, batería
Deron Johnson, piano y sintetizador
Chris Seefried, guitarra
Troy "Trombone Shorty" Andrews, trompeta
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Alvin Queen, "Night Train To Copenhagen"
Todos los aficionados al jazz hemos escuchado decenas..... cientos de veces el mítico "Night Train" del Oscar Peterson Trío.
En este álbum no está Oscar Peterson pero está Alvin Queen.
(https://www.jazzmessengers.com/58468-large_default/nighttraintocopenhagen.jpg)
Calle Brickman, piano
Tobias Dall, contrabajo
Alvin Queen, batería
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Marquis Hill, "New Gospel Revisited"
Por muy buen camino.......
(https://searchlossless.com/uploads/posts/2022-03/1647041786_cover.jpg)
Marquis Hill, trompeta
Walter Smith III, saxo tenor
Joel Ross, vibráfono
James Francies, piano
Harish Raghavan, contrabajo
Kendrick Scott, batería
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Romain Pilon, "Falling Grace"
Bonito y relajante álbum en el que se recrean temas de autores muy conocidos, aunque algunos temas no lo son tanto.
No es John Scofield :)
(https://i1.sndcdn.com/artworks-cFq5DrMQX82r-0-t500x500.jpg)
Romain Pilon, guitarra
Yoni Zelnik, contrabajo
Jeff Ballard, batería
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Como coleccionista del formato físico CD y en especial del sello ECM, no puedo dejar de recomendar este:
(https://shop.new-art.nl/assets/image.php?width=800&image=/content/img/new_products_queue/1554707615.jpg)
Numerosos instrumentos y músicos nórdicos reconocidos participan, ofreciendo un jazz etéreo y sublime.
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Ron Carter, Jack DeJohnette, Gonzalo Rubalcaba, "Skyline"
No es para tirar cohetes, muy mainstream, pero con estos mimbres.......
(https://m.media-amazon.com/images/I/51aW3oa+RKL._UXNaN_FMjpg_QL85_.jpg)
https://www.youtube.com/watch?v=EYWHmfcnp5E
Ron Carter, contrabajo
Jack DeJohnette, batería
Gonzalo Rubalcaba, piano
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Lo más fresco y novedoso del sello ECM, que bien podría ser un nuevo discazo:
Saxophone: Oded Tzur
Piano: Nitai Hershkovits
Double Bass: Petros Klampanis
Drums: Johnathan Blake
https://www.youtube.com/watch?v=4J1lR0QsVrI&t=1s (https://www.youtube.com/watch?v=4J1lR0QsVrI&t=1s)
(https://shop.new-art.nl/assets/image.php?width=800&image=/content/img/new_products_queue/1647440188.jpg)
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Wolfgang Haffner, "Dream Band live in Concert"
Un poco de fusión, con una excelente sección rítmica encabezada por el propulsivo Wolfang Haffner.
(https://static.qobuz.com/images/covers/pc/zp/mc3ilznklzppc_600.jpg)
Wolfgang Haffner, batería
Randy Brecker, trompeta
Nils Landgren, trombón, voces
Bill Evans, saxo, voces y piano
Christopher Dell, vibráfono
Simon Oslender, teclados y piano
Thomas Stieger, bajo
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Dos veteranos, dos maestros, dos guitarristas a los que ya poco les quedaba por demostrar, seguramente sólo abordar un trabajo discográfico a solaneras.
Pues nada, aquí los tenemos. Han tardado un porrón de años en decidirse a lanzarse a esta aventura, pero ha valido la pena la espera.
BIRELI LAGRENE, "SOLO SUITES" (Pee Wee Records).
Magistral, indispensable. Un disco para no perdérselo.
Un placer de escucha, música preciosa, jazz de muchos quilates.
(https://f4.bcbits.com/img/a3886607688_16.jpg)
Para escuchar y comprar en Bandcamp: https://peewee1.bandcamp.com/album/bir-li-lagr-ne-solo-suites
JOHN SCOFIELD lanza un disco titulado simplemente "JOHN SCOFIELD", publicado por ECM y que es también una pequeña joya. Muy, muy, muy recomendable.
(https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/571e6ff507eaa0e5ddb04f9d/513bea62-c09f-4c84-8684-0d4136b4f590/john-scofield-album-2022.jpeg?format=300w)
Salu2!
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Lo que en el año 1993 era un grupazo de jóvenes talentosos venidos a llamar a la puerta del futuro del jazz, 30 años después sigue sonando de narices.
Benny Green - piano
Christian McBride - bass
Carl Allen - drums
Marlon Jordan - trumpet
Tim Warfield - tenor sax
Antonio Hart - alto sax
Roy Hargrove - trumpet
Mark Whitfield - guitar
JAZZ FUTURES: LIVE IN CONCERT
(https://m.media-amazon.com/images/I/51mgfxNMh9L.jpg)
Aquí los podemos ver en concierto desde el Festival de Newport de 1991:
https://www.youtube.com/watch?v=0kMh4r2Bkdc
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Nicholas Payton, Smoke Sessions
Los que deseen reconciliarse con Nicholas Payton tienen la oportunidad perfecta para hacerlo con este álbum en el que no pasan desapercibidos Ron Carter y George Coleman. Mezcla inteligente de tradición y modernidad para disfrutar.
(https://www.birdland.com.au/assets/thumbL/195269090067.jpg?20211010075818)
Nicholas Payton, trompeta, piano y piano eléctrico
Ron Carter, contrabajo
Karriem Riggins, batería
George Coleman, saxo tenor
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Wojtek Mazolewski Quintet - Spirit to All
Modernidad bien entendida.
(https://images.roughtrade.com/product/images/files/000/252/174/original/open-uri20220901-3745-1ya3c71?1662041987)
Wojtek Mazolewski - contrabajo, percusión
Marek Pospieszalski - saxo tenor, percusión
Oskar Török - trompeta, percusión
Joanna Duda - piano, percusión
Qba Janicki - batería, percusión
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Chucho Valdés & Paquito D’Rivera Reunion Sextet - “I missed you too!”
Compañeros de generación, hijos de luminarias en la música cubana y niños prodigio. Paquito D’Rivera, muy crítico con el castrismo, pone rumbo a Nueva York en los 80 mientras el hijo de Bebo Valdés continuó al frente de Irakere durante un cuarto de siglo más.
Aquí se reencuentran los dos monstruos para grabar este álbum en Miami.
(https://static-uat.cambiocolombia.com/inline-images/chucho_y_paquito_album.jpg)
Chucho Valdés – piano
Paquito D’Rivera – saxofón alto y clarinete
Diego Urcola – trompeta y trombón
Dafnis Prieto – batería
José A. Gola – bajo
Roberto Junior Vizcaino – percusión
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Julian Lage - “View With A Room”
Pura elegancia. Atención al invitado, nada menos que el "guitarrista de América".
(https://i0.wp.com/londonjazznews.com/wp-content/uploads/2022/09/julian-lage-view-with-a-room-cover.png?fit=639%2C639&ssl=1)
Julian Lage- guitarra
Jorge Roeder- bajo
Dave King- batería
Bill Frisell- guitarra
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Samara Joy - "Linger Awhile"
Con una voz que recuerda a las clásicas divas del jazz, seguro que dará mucho que hablar. Verve la está promocionando y tiene claro el porqué.
(https://i0.wp.com/www.tomajazz.com/web/wp-content/uploads/2022/09/SamaraJoy_LingerAwhileWEB.jpg)
Samara Joy - voz
Pasquale Grasso - guitarra
David Wong - contrabajo
Kenny Washington - percusión
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Will Vinson - "Tripwire"
Intenso, profundo y emocionante.
(https://d3dafv1cr2xrw6.cloudfront.net/wp-content/uploads/2022/09/WILL-VINSON-m4v-image.jpg)
Will Vinson, saxo
Melissa Aldana, saxo
Matt Penman, contrabajo
Eric Harland, batería
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Marshall Gilkes, "Cyclic Journey"
El aclamado trombonista ha logrado reunir a luminarias del mundo del jazz y la clásica para realizar un álbum bello y redondo.
Se ha rodeado del pianista Aaron Parks, la bajista Linda May Han Oh y el batería Johnathan Blake que forman un equipo de ensueño en la parte rítmica, proporcionando el swing que el disco precisa en cada momento, formando el núcleo duro de esta pequeña-gran big band que se proyecta en vientos.
Reune también a un grupo de pesos pesados de la música clásica y otras bandas como Brandon Ridenour, de los Canadian Brass, Ethan Bensdorf, de la Filarmónica de Nueva York, el maravilloso trompa Adam Unsworth, profesor de trompa en la Universidad de Michigan y antiguo miembro de la Orquesta de Filadelfia, o el legendario Joseph Alessi, trombón principal de la Filarmónica de Nueva York desde hace mucho tiempo…entre otros.
(https://i1.sndcdn.com/artworks-jBmWtiqpo7YO2Few-GDcqgA-t500x500.jpg)
Marshall Gilkes, trombón y composición
Aaron Parks, piano
Linda May Han Oh, bajo
Johnathan Blake, batería
Brandon Ridenour, trompeta, piccolo, fliscorno
Ethan Bensdorf, trompeta, fliscorno
Tony Kadleck trumpet, fliscorno
Adam Unsworth, trompa
Joseph Alessi, trombón
Demondrae Thurman, bombardino
Nick Schwartz, trombón bajo
Marcus Rojas, tuba
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Oded Tzur – "Isabela"
Belleza espiritual en una obra que dura poco más de media hora.
(https://static.qobuz.com/images/covers/vc/u5/d51hknu0ou5vc_600.jpg)
Oded Tzur, saxo tenor
Nitai Hershkovits, piano
Petros Klampanis, contrabajo
Johnathan Blake, batería
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Wes Montgomery - Tequila
https://open.spotify.com/track/4GteYBDgn0o1fnJl6SAsZN?si=16cae42d76fe4ac5
Quién no lo conoce...Temazo! Con la maestría del gran Wes.
(https://www.jazzmessengers.com/8065-large_default/tequila.jpg)
Saludos!
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Jeanne Lee & Mal Waldron - After hours
(https://i.discogs.com/h7jlhqruWI1Pa5OfqYLeQK-5TVOGg3dEktINwiMlBJo/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:594/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTM5MzE3/NzktMTM0OTY0NTY0/OS02OTczLmpwZWc.jpeg)
La magia de Mal Waldron al piano y la profunda e íntima voz de Jeanne Lee: Un disfrute.
https://open.spotify.com/track/5o2EPTaFm9CLBvmguTSge1?si=eace3e9fc1a24e40
Imposible no enamorarse de ésta voz.
Excelente grabación de Decca.
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Xosé Miguélez - "Contradictio"
Disco sobresaliente con el marchamo "Galicia calidade" en el que no se encontrará nada nuevo ni rompedor por lo que el adjetivo utilizado anteriormente lo justifico por la percepción de espontaneidad durante la escucha, algo más propio de discos en directo que en estudio, como es el caso.
(https://i0.wp.com/www.caravanjazz.es/wp-content/uploads/2022/12/contradictio.png?resize=512%2C452&ssl=1)
https://www.b-ritmos.com/xose-miguelez/
Xosé Miguélez, saxo
Jean-Michel Pilc, piano
Carlos Barretto, bajo
Marcos Cavaleiro, batería
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David Murray - "Sacred Ground"
El genial saxo David Murray, un tanto olvidado, y con más de 130 discos en su haber se reconoce fácilmente por su particular timbre y manera de improvisar.
En este disco se hace acompañar por una poderosa e imaginativa sección rítmica, además de Cassandra Wilson en un par de temas.
(https://m.media-amazon.com/images/I/51UlxF7DwAL._SY1000_.jpg)
David Murray, saxofón y clarinete bajo
Ray Drummond, contrabajo
Andrew Cyrille, batería
Lafayette Gilchrist, piano
Cassandra Wilson, voz en los temas 1 y 7
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Marc Copland, Gary Peacock & Bill Stewart – New York Trio Recordings Vol. 1: "Modinha"
Trío de Marc Copland con dos acompañantes que no necesitan presentación. Marc Copland, en su línea de "menos es más", establece un diálogo deleitante con sus acompañantes.
(https://is4-ssl.mzstatic.com/image/thumb/Music60/v4/7a/7e/ad/7a7ead85-483f-39a9-7f5d-efb297013a01/cover.jpg/600x600bf-60.jpg)
Si nos sabe a poco, tenemos más:
Marc Copland, Drew Gress & Bill Stewart - New York Trio Recordings Vol. 3 : "Night Whispers"
(https://i.discogs.com/JdVWNayATzlmh5cuIk60FygggC-Ey0Q60qGvu1iwF78/rs:fit/g:sm/q:90/h:539/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTMzMDYy/NTItMTU0NzM4OTMw/OC01ODc5LmpwZWc.jpeg)
Y para quienes gusten más de Paul Motian que de Bill Stewart en la batería, lo cual no es mi caso:
Marc Copland, Gary Peacock & Paul Motian - New York Trio Recordings Vol. 2: "Voices"
(https://i.discogs.com/bs0RgrEjyamJZS-POF9wRxj1RPmX8J-VUKbM2qON4fg/rs:fit/g:sm/q:90/h:600/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTMzMDUw/OTctMTYwNzIwMDE3/Mi02NzIxLmpwZWc.jpeg)
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Wayne Shorter Quartet – "Beyond The Sound Barrier"
Se nos ha ido otro artista legendario. Aquí nos muestra su buen hacer acompañado por un trío de ensueño.
QEPD
(https://m.media-amazon.com/images/I/511sjaznFpL.jpg)
Wayne Shorter, saxo Tenor y Soprano
John Patitucci, bajo
Brian Blade, batería
Danilo Perez, piano
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Ahmad Jamal, "Blue Moon"
Otro maestro que se nos va. DEP
(https://www.jazzmessengers.com/14826/blue-moon-collectors-edition-cd-dvd.jpg)
Ahmad Jamal, piano
Reginald Veal, contrabajo
Herlin Riley, batería
Manolo Badrena, percusión
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Tyshawn Sorey Trio, Continuing
Última edición del batería y compositor Tyshawn Sorey. Excelente utilización del espacio y del tiempo en los cuatro relajantes temas que componen el disco.
(https://f4.bcbits.com/img/a1804453726_16.jpg)
Tishawn Sorey, batería
Aaron Diehl, piano
Matt Brewer, contrabajo
Y, si nos ha sabido a poco..................
(https://f4.bcbits.com/img/a3493429660_16.jpg)
(https://f4.bcbits.com/img/a1337837780_16.jpg)
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Alex Riel, In New York
El batería danés se acompaña muy bien en estos dos discos grabados hace tiempo.
(https://www.jazzmessengers.com/70179-large_default/in-new-york.jpg)
Alex Riel, batería
Jerry Bergonzi, Michael Brecker, saxo tenor
Eddie Gomez, Chris Minh Doky , contrabajo
Mike Stern, guitarra
Niels Lan Doky, Kenny Werner, piano
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Vijay Iyer, "Compassion"
Nuevo álbum del pianista en el que le acompañan, al igual que en el anterior, el batería Tyshawn Sorey y la contrabajista Linda May Han Oh.
Se muestran más intensos que en su anterior disco ("Uneasy").
(https://static.qobuz.com/images/covers/ka/nz/dn0199wlynzka_600.jpg)
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Kurt Ronsenwinkel & Geri Allen – A Lovesome Thing
Colaboración de la pianista Geri Allen con el guitarrista Kurt Ronsenwinkel grabada en la Philarmonie de París en 2012.
Allen y Rosenwinkel volaron esa noche desde ciudades distintas. No hubo ensayo ni casi un setlist acordado, por lo que la grabación capta la sinergia y la capacidad de dialogar e improvisar de unos músicos que se lo hacen como si hubiesen estado tocando juntos toda la vida.
Cuando un dúo funciona así surge la magia y la belleza.
(https://f4.bcbits.com/img/a0262015653_65)
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Kenny Barron y Stan Getz - People Time
Grabación del pianista Kenny Barron y el saxofonista Stan Getz en Marzo de 1991 en el mítico Jazzhus Montmartre en Copenhague, uno de los discos absolutamente imprescindibles que se han grabado a finales del siglo pasado.
(https://i.discogs.com/KQ8jY6NKF-k4Jbc4HbOvJVnWotSz58IXT7e9CEvEcCg/rs:fit/g:sm/q:90/h:592/w:600/czM6Ly9kaXNjb2dz/LWRhdGFiYXNlLWlt/YWdlcy9SLTI0NDEz/MjAtMTM3NjQ0NjIz/Ni0yMzAzLmpwZWc.jpeg)
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Charles Lloyd - "The Sky Will Still Be There Tomorrow"
Nuevo álbum doble de Charles Lloyd, coincidiendo su lanzamiento con su 86 cumpleaños. Tono melancólico a raudales y algo de experimentación.
Además del habitual Jason Moran al piano, le acompañan Larry Grenadier al contrabajo (Mr. "tonalidad perfecta") y en la batería esta vez no está Eric Harland sino el gran Brian Blade.
(https://i0.wp.com/londonjazznews.com/wp-content/uploads/2024/03/CL_SKY_COVER_3000X3000-scaled-1.jpeg?resize=639%2C639&ssl=1)